Desnud Arte: Edmé Bouchardon

Edmé Bouchardon, (Chaumont, Francia, 1698-1762), escultor francés que fue precursor de Neoclasicismo. Sus esculturas y estatuas se caracterizan por una hábil combinación de técnicas romanas clásicas y motivos contemporáneos.

Entre 1726 y 1730 Bouchardon talló una copia de mármol de una estatua clásica, un ejercicio obligatorio para los escultores de la Academia. Para ese fin eligió como modelo “El sueño de fauno” de Barberini. El rico y variado repertorio de formas y estilos que Bouchardon estudió en Roma formó su producción como escultor y dibujante.

Bouchardon estudió con Guillaume Coustou y en 1722 ganó el Premio de Roma. Durante los siguientes 10 años vivió en Roma, ejecutando réplicas de mármol de estatuas antiguas, así como numerosos bustos de retratos.

Al regresar a Francia se convirtió en escultor de Luis XV y produjo un trabajo significativo para la residencia real. Aunque comenzó su carrera como artista comprometido con el clasicismo, Bouchardon produjo trabajos con características rococó. La “Fuente de las cuatro estaciones” (1739–45) en la rue de Grenelle de París es una elaborada pieza arquitectónica de dos pisos decorada con relieves y estatuas de las estaciones y una personificación de París. La ornamentación putti muestra la influencia del rococó. “Cupido cortando su arco” (1739–50) es una pieza clásica que ahora se exhibe en el Louvre. La estatua ecuestre de bronce de Luis XV de Bouchardon (1748–62) estuvo una vez en el centro de la Place de la Concorde, pero fue destruida durante la Revolución Francesa.

Su estilo, analizado como un sorprendente equilibrio entre la influencia clásica y una representación fiel de la naturaleza, se transmite admirablemente en sus numerosos dibujos, que fueron activamente buscados por los coleccionistas de élite de la época, junto con sus modelos de terracota y sus esculturas de piedra y mármol.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

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Desnud Arte: Antonio Canova

Antonio Canova (Possagno, actual Italia, 1757 – Venecia, 1822) Escultor italiano. Junto con el danés Bertel Thorvaldsen, Antonio Canova es el máximo exponente de la escultura neoclásica europea, de forma análoga a como el francés Jacques-Louis David fue el gran maestro del neoclasicismo pictórico. A causa de sus modestos orígenes familiares, no pudo realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios. En 1768, a raíz de su traslado a Venecia, Antonio Canova empezó a dedicarse a la escultura, y rápidamente alcanzó una fama y un prestigio que mantuvo durante toda su vida.

Sus primeras obras venecianas, como Orfeo y Eurídice o Dédalo e Ícaro, están impregnadas todavía del espíritu barroco que reinaba en la ciudad de la laguna. Cuando era ya un artista consagrado, se estableció en Roma (1781), donde definió el estilo que lo caracteriza, inspirado en la Antigüedad clásica y poderosamente influido por los principios teóricos de Winckelman, Milizia y otros autores cuyas doctrinas se hallan en la base del nacimiento del estilo neoclásico.

Sus primeras obras del período romano, como Teseo y el Minotauro, manifiestan ya la maestría técnica y la perfección en el acabado que le eran habituales. De hecho, todas sus obras fueron fruto de una larga elaboración, de una ejecución realizada con un detallismo casi artesanal. No fue Antonio Canova un escultor nato y de cincel fácil, sino que se forjó a través del estudio y el trabajo; mediante la práctica diaria del dibujo, por ejemplo, perfeccionó su plasmación del desnudo y superó las deficiencias de sus primeros estudios anatómicos.

El nombre de Canova se asocia esencialmente a esculturas de mármol de acabado y pulido perfectos, que encarnan la belleza ideal y son frías y distantes, libres de la expresión de cualquier sentimiento o turbación. Este escultor, que encarna de maravilla el gusto de su tiempo, plasmó la belleza natural en reposo, libre de cualquier movimiento espontáneo y con una monocromía y simplicidad que contrastan vivamente con la etapa precedente.

En su estudio romano desplegó una enorme actividad para poder atender todos los encargos que recibía de las más destacadas personalidades del momento, desde Napoleón hasta Catalina la Grande de Rusia. Era ya por entonces el principal escultor del estilo neoclásico, condición con la que se ha perpetuado su figura en la historia del arte.

En esta línea se inscriben sus dos creaciones más conocidas: el retrato de la hermana de Napoleón, Paulina Borghese, y Las tres Gracias. Paulina Borghese está esculpida como una Venus, sobre un diván, con la elegancia y la ligereza características de Canova. Las tres Gracias encarnan el desnudo femenino en toda su perfección, y en ellas el artista parece querer reflejar algo de su mundo interior.

Canova tiene, además, el mérito de haber renovado profundamente el género del sepulcro monumental, gracias a los que esculpió para los papas Clemente XIII y Clemente XIV. Entre las muchas efigies oficiales que realizó es particularmente célebre el Napoléon desnudo, cabal ilustración de los ideales neoclásicos. Su fama como artista le abrió numerosas puertas y lo convirtió en un hombre enormemente influyente, a quien el Papado encomendó algunas misiones delicadas, como la recuperación de las obras de arte expoliadas por Napoleón.

Fuente: Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea.

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Desnud Arte: Thomas Anshutz

Thomas Anshutz nació en Newport, Kentucky en 1851. Creció en Newport y Wheeling, Virginia Occidental. Sus primeras clases de arte tuvieron lugar en la Pennsylvania Academy of Fine Arts a principios de la década de 1870, donde estudió con Lemuel Wilmarth. En 1875, se mudó a Filadelfia y tomó una clase impartida por Thomas Eakins en el Philadelphia Sketch Club, una clase que consolidaría una estrecha relación e influencia entre Eakins y Anshutz. En 1892 Anshutz se casó con Effie Shriver Russell. Los dos pasaron su luna de miel en París, donde Anshutz asistió a clases en la Académie Julian. En 1893 regresaron a Filadelfia. Más tarde en su vida se proclamó socialista. Se retiró de la enseñanza en el otoño de 1911 debido a problemas de salud y murió el 16 de junio de 1912.

Barco de vapor en el Ohio – Thomas Anshutz

Eakins comenzó a enseñar en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en 1876, el mismo año en que Anshutz se matriculó como estudiante. Eakins fue jefe de demostradores de anatomía y Christian Schussele fue profesor de dibujo y pintura. En 1878 Anshutz se convirtió en el asistente de Eakins, y finalmente sucedió a Eakins como Demostrador Jefe cuando Eakins fue ascendido a Profesor de Dibujo y Pintura. En 1880, cuando aún era estudiante, Anshutz completó su primer trabajo importante, The Ironworkers Noontime.

Cianotipo. Chicos con un bote, río Ohio, cerca de Wheeling, Virginia Occidental – Thomas Anshutz

Alrededor de 1880 Eakins se involucró en la fotografía, incorporándola a sus clases y usándola como una herramienta para su obra de arte. Anshutz y otros estudiantes de la Academia comenzaron a usar la cámara, posar modelos y hacer impresiones para estudiar. Anshutz participó en Eakins’s The Naked Series, fotografiando modelos desnudos en siete poses de pie predefinidas. Él modeló para el propio Eakins, junto con colegas como J. Laurie Wallace y Covington Few Seiss , quienes posarían desnudos al aire libre, a menudo luchando, nadando y boxeando. Eadweard Muybridge finalmente se dirigió a Filadelfia y Anshutz y Eakins ayudaron a construir el zoopraxiscope de Muybridge.

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