Desnud Arte: Hermán Puig

Germán Puig Paredes, de nombre artístico Hermán Puig (1928-2021) fue un cineasta y fotógrafo de desnudos cubano, reconocido como el fundador de la Cinemateca de Cuba.

Hermán Puig realizó estudios de pintura y escultura. Su primer cortometraje «Sarna» lo filmó con Edmundo Desnoes en 1952, a su vuelta de París, tras haber fundado en 1951 la Cinemateca de Cuba con la ayuda de Henri Langlois, director y cofundador de la Cinémathèque Française con George Franju.

Desde los años 60 al 70, Puig hace fotografía de moda, retrato, y trabaja en publicidad como fotógrafo así como cineasta publicitario en España. Fue en Madrid donde primero empezó a experimentar con el desnudo masculino pero fue arrestado y acusado de pornógrafo, durante el franquismo. Puig no acude a su cita con el juez para aclarar su situación, lo que provoca su busca y captura por las autoridades españolas, y se marcha a París para probar que su obra es artística. Allí sería pionero en la edición de la historia del desnudo masculino en la fotografía, iniciativa que sería recuperada más tarde por distintas editoriales del mundo entero. Y gana fama como artista en contra de toda acusación de pornografía. Sus fotos están actualmente en la Bibliothèque Nationale de France como artista contemporáneo. Poco tiempo después de la muerte de Franco, se mudó a Barcelona donde vivió hasta su fallecimiento en 2021.

Pionero, tanto en la edición como en la autoedición (muy de moda en nuestros días) de la Historia del desnudo masculino fotográfico en general, con su editorial «Collection Nu Masculin». Editó «Yang» (de su propia obra) ,​ «Von Gloeden et le XIX siècle», «Akademia, Le Nu academique Français», «Païdos, l’enfant nu» y «Cuir et fantasmes».

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Información relacionada:

Germán Puig, el gran impaciente. Una conversación con Carlos González Arenal.
Cubanos famosos: Germán Puig Paredes.

Vídeo relacionado:

Desnud Arte: «Bodyscapes» Carl Warner

El fotógrafo Carl Warner desafía nuestra forma de ver el cuerpo humano en su serie «Bodyscapes».

La belleza de las curvas y pliegues del cuerpo humano es infinita. Mientras el resto de fotógrafos de paisajes sale al exterior a capturarlos, Warner los crea en su propio estudio.

Ver el cuerpo como un vehículo que se va desgastando con el paso del tiempo, una especie de registro de nuestra vida, esto es lo que hace este artista londinense.

Como si nuestras arrugas, cicatrices, relieves, curvas y rectas formaran un mapa exterior de nuestras experiencias, de lo que somos y hemos sido en nuestro interior.

Carl enrosca, busca el ángulo e ilumina cada rincón de piel hasta conseguir recrear montañas, valles y desiertos en estos delicados y bellos horizontes.

El proyecto «Bodyscapes» juega con el sentido del espacio en el que vivimos y habitamos convirtiendo la visión externa de nosotros mismos en un reflejo más íntimo al darle un sentido de emplazamiento físico.

El mismo autor explica que su intención es la de «centrar la atención en el cuerpo de una persona, creando un sentido de lugar para que un cuerpo que se vive se convierta en un lugar para vivir».

«Valle de la rodilla», «cueva del abdomen», «dunas pectorates» o «desierto de espaldas» son solo algunos de los evocadores nombres de las fotografías.

Warner quería ser en realidad ilustrador, pero cambió su dirección al descubrir que la fotografía era un medio mucho más rápido para encontrar y mostrar la belleza en lo cotidiano y banal.

Aunque bien podríamos definirlo como ilustrador fotográfico, capaz de crear de la nada y de transformar lo que estamos acostumbrados a ver a base de una maravillosa visión estética y un gran dominio de composición e iluminación. Muy fans de sus paisajes humanos.

Fuente del texto: Cultura Inquieta.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Carl Warner.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Desnud Arte: Rolando Cubero

La carrera de Cubero como pintor comenzó en 1975 con una obra de tendencia surrealista. Desde entonces, sus pinturas comenzaron a exhibirse tanto en Costa Rica como en exposiciones internacionales en América Central. Para los años 80, su trabajo está bajo la influencia del realismo mágico latinoamericano y se muestra en galerías y eventos en Venezuela, Colombia, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala y México.

Ya en los años 90 sus pinturas asumen un mayor compromiso con el realismo. Sin abandonar toda la atmósfera y elementos mágicos de su período anterior. A finales de la década sus obras han sido expuestas en Uruguay, Chile, Bolivia, Estados Unidos, España e Italia.

Desde el año 2000 continuó mostrando sus pinturas en galerías y museos tanto en su país de origen como en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Valiéndose del desnudo, masculino y femenino, el pintor costarricense, Rolando Cubero, brinda una imagen a lo que no tiene imagen, para que sea comprendido, por medio de alegorías que pretenden representar lo efímero de la naturaleza humana: vigor físico, sexualidad, erotismo, deseo, poder, emoción, y belleza.

Algunos ven esto como hermetismo, cuando en realidad el artista apunta hacia una espiritualidad del cuerpo que, gradualmente, especialmente a partir del 2000, construye con una introspección cósmica y surreal, según se explica en la crítica de arte de hoy en formato audiovisual de ARS KRITERION.

El crítico de arte, Juan Carlos Flores Zúñiga examina la trayectoria y proceso creativo de Rolando Cubero así como su propuesta conceptual dentro del arte realista y figurativo para este nuevo episodio del VLOG Ars Kriterion No 21-18, producido para el Círculo de Críticos de las Artes de Costa Rica.

Este episodio fue grabado durante la visita realizada por Flores Zúñiga al Taller del artista ubicado en Barva de Heredia, en setiembre del 2018.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.