Desnud Arte: Rafael Avcioglu

Rafael Avcioglu es un fotógrafo/director creativo/artista de 26 años. Actualmente reside en París, Francia, pero viaja por todo el mundo por motivos de trabajo. Tiene experiencia en la mayoría de los géneros de fotografía, pero se especializa en retratos y trabaja con muchos músicos en conciertos. Rafael disfruta filmar tanto en formato digital como de película.

«El cine me pone a tierra y me ayuda a ser paciente. No se puede ignorar la historia de la fotografía y ayuda a visualizar el futuro hacia donde viaja esta forma de arte».

Rafael disfruta viajar y abordar tareas difíciles con creatividad e innovación, abordando las cosas desde todos los ángulos. «Paso la mayor parte de mi tiempo viajando de un lugar a otro, creciendo y descifrando el mundo. El orden y la rutina pueden matar el espíritu e inevitablemente hacer que la vida de uno pase volando en un abrir y cerrar de ojos. Lo que es desconocido o incómodo, los humanos tienden a evitar consciente o inconscientemente. La mayoría huiría; yo no. Este sitio es solo una pequeña porción de lo que mi carrera de artista/vida incluye».

«No hay profesionales, de hecho, están lejos de serlo. Tan amateur como amateur se pone. Pero esto es lo que los hace reales: son reales, con sentimientos sinceros y crudos que cobran vida por la causa y el efecto de lo que encuentran y soportan todos los días. Aunque las cuestiones controvertidas son un asunto de opinión que a menudo será contrarrestada, las imágenes que se muestran y los modelos que transmiten los mensajes son una proyección definitiva del mundo en que vivimos”.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Rafael Avcioglu.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Desnud Arte: Ludwig von Hofmann, Simbolismo y Art Nouveau

Nació en Darmstadt, Alemania, el 17 de agosto de 1861. Pintor y grabador que estuvo próximo al movimiento de los uranistas. Perteneció a una familia de la nobleza alemana, su padre fue primer ministro de estado de Hesse.

Se formó inicialmente a partir de 1883 en la Academia de Bellas Artes de Dresde y posteriormente en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe. En 1889 viajó a París asistir a la Académie Julian. En la capital francesa, donde admiro y fue influenciado por la obra de los simbolistas franceses, entre ellos, Pierre Puvis de Chavannes y Paul-Albert Besnard. En 1892 conoció el arte de Hans von Marées, que le impresionó en gran manera.

Su obra que logró el éxito y fue admirada en sus más de años de carrera, pasó del simbolismo o el Art Nouveau a ser uno de los fundadores del movimiento de Wiemar. A su vuelta se instaló en Berlín, donde pasó a formar parte del Grupo de los Once y cofundó la revista Pan y Secession (publicación de la Secesión berlinesa), de la que ilustró alguna de sus portadas. En 1903 fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Weimar, donde fundó la Sociedad de Artistas Alemanes (Künstlerbund). Entre 1916 y 1931 enseñó pintura monumental en Dresde.

Supo combinar elementos varias corrientes pictóricas, como el modernismo, el simbolismo, el historicismo o la nueva objetividad. En 1928 participó en las competiciones artísticas olímpicas de los juegos de Ámsterdam de 1928. Sus cuadros son todo un referente dentro del homoerotismo artístico, siendo el desnudo masculino, en solitario o en grupo es la temática mas frecuente en toda su carrera. Sus figuras son habitualmente de hombres jóvenes, con el mito de Ganímedes, adolescentes, jinetes, etc. como protagonistas.

Una gran admiradora suya fue La emperatriz Isabel (Sisí), el poeta Rainer María Rilke y el pintor Thomas Man, en cuya obra se ven influencias claras de forma mutua en sus respectivas producciones. Viajó a Grecia, y en numerosas ocasiones a Italia. En 1933 tras la llegada al poder de Nacionalsocialismo de Adolf Hitler, su obra, como la de tantos artistas alemanes, no fue aceptada por los nazis, y en 1937 destruyeron gran parte de sus obras en Erfurt, y su nombre incluido en la lista de arte degenerado. Murió en Pillnitz, el 23 de agosto de 1945 con 84 años de edad.

Fuente: Trianarts.

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Desnud Arte: Ora Ruven

Nacida en 1948, ubicado en Tel Aviv, Israel. Artista multidisciplinar, su trabajo involucra realidad virtual, pintura, fotografía, imágenes procesadas, video y escultura, y trata sobre la relación entre el yo y la sociedad, el cuerpo desnudo y el alma desnuda, el cuerpo envejecido y el alma envejecida, la desnudez.

Ora Ruven llegó al arte a una edad madura, comenzando su trabajo en la talla de piedra, ocupándose del monumentalismo; capturar el momento y la preservación. Después de un período de tiempo, hizo una transición y se convirtió en una pintora que pinta hombres desnudos. Las pinturas de Ora tratan del examen del cuerpo desnudo del hombre. Así, Ora se ocupa de la política tradicional de la relación hombre-mujer manifestada en la visión masculina de la mujer.

Realizó sus primeros trabajos como escultora de piedra autodidacta. Durante 3 años participó en simposios de piedra en Italia, España, Suiza e Israel, creó esculturas monumentales de 3 metros. Tuvo su estudio de arte en Beit Berl Ha-Midrasha. Su nueva forma se basa en dos tipos de intereses: «Me atrae la relación humana con el cuerpo desnudo y la integración digital y material en las obras de arte. La realidad israelí es muy turbulenta. En mi arte reacciono a la realidad. No puede ser de otra manera, porque lo personal es político y viceversa. Mis proyectos trataban de la mirada de la mujer a los hombres desnudos; autorretrato en la vejez; el futuro de los niños en israel; pintura corporal cultural contemporánea sobre vasijas de barro, etc.»

Pese a lo indicado anteriormente, la imagen de la mujer desnuda se encuentra también presente en muchas de sus obras pictóricas y fotográficas.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Ora Ruven.

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