Desnud Arte: Alexey Bazanov

Alexey nació en la ciudad de Saratov en el Volga en 1959. Estudió pintura clásica en la facultad de arte y luego estudió en el departamento de Arte Monumental de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, estudiando el arte de los mosaicos, frescos y vidrieras.

Después de graduarse, completó un gran mosaico para conmemorar a los caídos de la Segunda Guerra Mundial, y también creó murales para las paredes de una escuela, un hospital y un salón de baile.

Participa regularmente en exposiciones en Moscú, San Petersburgo, Kaluga y China, y sus pinturas se encuentran en la colección del Museo ERARTA de San Petersburgo y el Museo Nacional de Arte de Kaluga. Vive y trabaja en Kaluga, que se encuentra al sur de Moscú, con su esposa Liubov Bazanova.

Su trabajo transmite la alegría que obtiene de la vida simple: eliminando detalles innecesarios del fondo, las mujeres que pinta habitan un espacio armonioso, tranquilo y puro. Tocan los lados íntimos de la vida cotidiana cuyo valor se puede perder en el bullicio y el ajetreo de nuestros días.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Desnud Arte: John Koch

John Koch (1909-1978) nació en Toledo, Ohio el 18 de agosto de 1909 y se crió en Ann Arbor, Michigan. Estudió brevemente dibujo al carboncillo a finales de su adolescencia y principios de los veinte, que fue su único período real de estudio formal de arte. También pasó algunos veranos en Provincetown, MA y asistió a conferencias de Charles Hawthorne, que enseñaba allí en ese momento.

Fue un pintor estadounidense y una figura importante en la pintura realista del siglo XX. Su obra temprana puede considerarse impresionista. Es mejor conocido por sus pinturas realistas llenas de luz de interiores urbanos, a menudo con alusiones clásicas, y ambientadas en su propio apartamento de Manhattan.

Gran parte del trabajo de Koch se compone de retratos y escenas sociales, incluidos cócteles y escenas con el artista trabajando con su modelos. Fue mentor del pintor Charles Pfahl. En 1953 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1954.

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Desnud Arte: Gerhard Marcks

Gerhard Marcks (18 de febrero de 1889 – 13 de noviembre de 1981) escultor y pintor del movimiento del expresionismo. Nació en Berlín, Alemania. Desde el año de 1907 empezó a realizar sus primeros trabajos en el campo de la escultura. Conoció a George Kolbe, Richard Scheibe y Gaul. En 1908 abrió un taller con Scheibe. Sus primeras obras tienen la influencia de la tradición gótica germana: figuras esbeltas y estilizadas (generalmente desnudas) y una mayor inclinación por las formas medievalizantes, en detrimento de las expresionistas.

Para el año de 1914, ambos realizaron unos relieves para la exposición del Deuscher Werkbund (Colonia), la exposición estaba a cargo de Walter Gropius. Además, presentaron varios relieves realizados en terracota que luego fueron dispuestos para la decoración del restaurante de Gropius y Meyer. Este evento fue el umbral de una fructífera colaboración con Gropius, responsable de la fundación de la Bauhaus.

Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, Marcks tomó la decisión de luchar por su país. En el periodo de posguerra activó la colaboración con la Bauhaus, esta agrupaba a varios artistas que hacían parte de la Escuela de Bellas Artes y la de Artes y Oficios, la Bauhaus ocupó un papel primordial en el panorama cultural alemán. Su programa estaba hondamente mediado por las experiencias de Otto Bartning, y pretendió concertar la independencia de la obra artística y su carácter funcional.

Esta perspectiva sociológica de la función de la obra de arte será característica de la producción de la Bauhaus, hasta 1933, año de su clausura. Marcks fue uno de los primeros artistas que fueron invitados a ser parte de este selecto grupo de artistas. Su labor fue encargarse de la dirección del taller de cerámica. La Bauhaus tuvo varios talleres, todos con una perspectiva vanguardista y funcional. Cuando la Bauhaus estaba consolidada tenía talleres de imprenta, mueble, textil, tipografía, metal, plástica y pintura mural.

Su taller de cerámica tenía gran independencia y ello se reflejó en una producción de mayor cantidad y calidad. Un aporte importante en su taller se lo dio Max Krehan, gracias a su talento, pero también a la dotación de hornos y de otros materiales utilizados en el taller. En definitiva, le brindó un notable avance en la producción de este taller. En este taller se inculcaba, a los estudiantes, la pasión por la investigación de las formas tradicionales folklóricas, para luego adaptarlo a una perspectiva propia.

Marcks fue el pionero en el concepto de diseño industrial en la escuela de Weimar. Posteriormente, por problemas internos Marcks decidió dejar la dirección del taller y centrarse en el aspecto productivo con ayuda de sus estudiantes:  Otto Linding y Theodor Bogler. Cuando ascendió el nazismo, el escultor fue destituido. Sus obras fueron confiscadas y su difusión prohibida. Con la caída de Adolf Hitler, su suerte empezó a mejorar y fue llamado a la Escuela de Arte de Hamburgo. Realizó varias exposiciones individuales y colectivas y estuvo al mando de diseños de monumentos e iglesias. Por ejemplo: el tímpano de la iglesia de Santa Catarina de Lübek.

Durante su trayectoria practicó tanto la escultura de bulto redondo como el relieve en terracota e incluso el grabado. Sus obras tuvieron la influencia de Kolbe y Scheibe, y la de Wilhelm Lehmbruck, representante de una generación impregnada por el impresionismo y el clasicismo. Una obra significativa de esta etapa es su escultura Madre turingia (1921), escultura en acero, también podemos mencionar: Pareja de enamorados. Su técnica más usual fue la xilografía, una obra realizada con esta técnica es Gato y caballo (1921). Posteriormente se destaca Freya, escultura realizada en el año de 1949, donde demuestra su predilección por un sentido clásico de la figura que le emparenta con Kolbe y en la que queda patente la influencia del escultor clasicista Adolf Hildebrand (1847-1921). Luego de su muerte le rindieron varios homenajes, uno de ellos a cargo de la comunidad alemana residente en Chile, construyeron la estatua Gisela, que se encuentra en el cerro Santa Lucía de Santiago; su inscripción reza: “Tributo de gratitud del pueblo alemán”.

Fuente del texto: Historia-Biografía.com Autora: Camila Díaz.

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Desnud Arte: Fritz Henle

Comenzando una carrera en Alemania en 1928 que abarcó seis décadas, Fritz Henle (Dortmund, Alemania, 1909-1993) viajó por el Mediterráneo, India, China y Japón en la preguerra de 1930 documentando esos viajes con su confiable Rolleiflex antes de emigrar a los EE. UU. En 1936. Apasionado por el relativamente nuevo medio de fotografía, Henle fue a la vez un exitoso reportero gráfico independiente, trabajando para la revista Life a partir de 1937; uno de los mejores fotógrafos de moda en Nueva York durante los años 40 y principios de los 50; un fotógrafo de retratos buscado por notables en el momento; un documentalista muy viajado cuyo trabajo lo llevó a Asia en los años 30 anteriores a la guerra, más tarde a México, París, en todo Estados Unidos y al Caribe a fines de los años 40, donde viajó por las islas antes de establecerse en St Croix en 1958.

Incansablemente prolífico, Henle publicó diecinueve libros de su trabajo, desde su primer This is Japan en 1936 hasta Casals en 1975. Sus fotografías fueron publicadas durante décadas en innumerables revistas; entre ellas, historias de portada para Life , editoriales de moda filmados para Holiday, Harper’s Bazaar, Mademoiselle, Town & Country y otros, artículos en periódicos de fotografía e ilustraciones en la sección de Viajes del Sunday New York Times.

Numerosas exposiciones individuales que comenzaron con This is Japan en Tokio en 1936 ayudaron a establecerlo como un visionario creativo con una técnica excepcional, un sentido agudo de composición sorprendente y una determinación para capturar la belleza de la vida. Se hizo conocido como “Sr. Rollei” por su dedicación a la cámara de formato cuadrado medio Rolleiflex a lo largo de su carrera.

Su producción fotográfica de desnudos no fue especialmente abundante, pero si de gran calidad, sus fotografías de desnudo femenino en espacios naturales brillan por si mismas.

Posiblemente uno de los fotógrafos más conocidos de América a mediados de la década de 1950, Fritz Henle, quien murió en 1993, ha sido descrito por el fallecido historiador fotográfico, Helmut Gerensheim, como el “último de los grandes fotógrafos clásicos”.

La última década de la vida de Henle estuvo comprometida con la preservación del trabajo de su vida por el cual trabajó sin cesar para preservar y, en última instancia, formar parte del Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. Allí, Henle y sus herederos crearon, editaron e imprimieron una Master Print Collection a lo largo de esa década de más de 1,200 imágenes seleccionadas por Fritz.

En 2009, el Centro celebró el centenario de Fritz Henle con la exposición y la publicación “In Search of Beauty, de Roy Flukinger”. La monografía es la retrospectiva y biografía más completa de este notable fotógrafo.

El Fritz Henle Estate continúa el trabajo de preservación del Archivo Fritz Henle.

En 2017, una gran parte del Archivo Fritz Henle fue donado al Harry Ransom Center para su preservación continua y accesibilidad para investigadores y laicos por igual.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Fritz Henle.