Desnuda en su último día

Titulada “Un nom scritto del’aqua”, la película es breve, bella, poética y autosuficiente. ¿Pero es realmente un sueño?

En el último día de vida de la tierra, Greta, una chica tímida e introvertida, decide trastocar sus certezas. Decide pasar las pocas horas que le quedan con desconocidos, a la orilla de un lago, completamente desnuda. Estos son los mejores momentos de su vida, sin embargo, ella elige terminar su existencia sola, como siempre lo ha hecho. Este cortometraje realizado en 2021 utiliza poco diálogo, lo que lo hace internacional, accesible para todos.

Una película italiana de Simone Consoli (minutos), titulada “Un nom scritto del’aqua”, protagonizada por Federica Ferro, Nicolò Mantovani, Noemi Bertoldi y Alessio Cioni, que data de 2021.  Ver este cortometraje en Vimeo a pantalla completa.

Fuente: naturisme-magazine.com (Texto original en francés).

La historia detrás de la antigua colonia nudista de Balboa Park

Hoy, Zoro Garden, un jardín hundido de seis acres en Balboa Park, cobra vida con mariposas. Sin embargo, en la década de 1930, fue el hogar de una exposición nudista. ¿Intrigado?

Como gran parte del Parque Balboa, Zoro Garden se desarrolló originalmente para la Exposición Panamá-California en 1915, que celebró la apertura del Canal de Panamá. La Exposición Internacional del Pacífico, un esfuerzo por promover a San Diego en medio de la Gran Depresión, se llevaría a cabo en el mismo lugar dos décadas más tarde (1935-1936).

La colonia nudista de Zoro Garden fue creada por el promotor de espectáculos secundarios Nate Eagle y su socio, Stanley R. Graham. Según los materiales de marketing distribuidos en ese momento, la exhibición presentaría a “hombres y mujeres jóvenes sanos, que se complacían en la libertad de vivir al aire libre en la que creen tan devotamente” que habían “abierto su colonia a la mirada amistosa y curiosa del público». Los visitantes pagaban ¢ 25 para sentarse y observar a los nudistas, que en su mayoría consistían en mujeres en tanga y hombres en taparrabos que vivían una vida bastante pacífica en su comunidad simulada. Jugaron varios juegos al aire libre, como voleibol, y promulgaron un ritual religioso llamado “Sacrificio al Dios Sol” varias veces al día. Cheapskates podía observar a los nudistas a través de mirillas perforadas en una valla de madera. Sin embargo, incluso con gente que no pagaba y se quedaba en la valla, la controvertida exhibición fue una de las más rentables.

Ha habido cierta disputa sobre cuán desnudos estaban realmente los residentes de la colonia. El historiador Matthew Alice escribió en el San Diego Reader que usaban calcetines ajustados de color carne que imitaban la desnudez, mientras que otros han señalado fotos y videos del evento que parecen mostrar partes del cuerpo desnudas moviéndose libremente.

La disensión provino de varios grupos que protestaban por la desnudez, entre ellos el Consejo de Mujeres Católicas de San Diego, el Centro Cívico de Mujeres y, curiosamente, el Club Braille de San Diego.

Según Welton Jones, un excrítico de drama de San Diego Union-Tribune que investigó el evento, la primera estrella del programa fue Yvonne Stacey, de 22 años, quien se hizo llamar Reina Zorine. Finalmente, fue reemplazada por Florence «Tanya» Cubitt, de 19 años, después de que Stacey renunciara y se llevara su acto de desnudos de gira. Jones le dijo a 10 News que Cubitt asistió a reuniones de prensa y completó entrevistas en el buff.

“Durante el resto del año, los reporteros buscaron a Tanya en un día lento de noticias”, dice Jones. «Ella le dijo al San Diego Sun sobre evitar las abejas, sobre posar para los artistas».

Joseph Mitchell, un reportero de The New Yorker, entrevistó a Cubitt en 1936. Como se relata en My Ears Are Bent de Mitchell, Cubitt no llevaba nada más que una tanga azul y le contó al reportero cómo cuatro de sus ocho hermanas también habían trabajado en el colonia nudista.

“Nos mantiene a la intemperie. No nos impide salir hasta altas horas de la noche y tenemos un ambiente saludable en el que trabajar”, dijo. “Mis amigas piensan que tenemos orgías y todo eso, pero yo nunca tuve una orgía todavía. A veces, cuando hace calor, el nudismo es un trabajo duro».

Ella también invitó a la artista de burlesque Sally Rand a pasar un rato desnuda, pero Rand aparentemente se negó, diciendo: “El desnudo es mi traje de negocios. Nunca aparezco socialmente en él».

Parkeology, un grupo artístico dirigido por la artista Kate Clark, decidió organizar una variedad de eventos que exploraban las historias menos conocidas del Parque Balboa. Uno de estos eventos, realizado en mayo de 2016, recreó la Colonia Nudista Zoro Garden. Los artistas vistieron trajes de color carne y representaron un concurso escrito por Jones.

Fuente: theculturetrip.com (Texto original en inglés).

Información relacionada:

A film clip from the Zoro Gardens Nudist Camp, 1935.

Desnud Arte: «Bodyscapes» Carl Warner

El fotógrafo Carl Warner desafía nuestra forma de ver el cuerpo humano en su serie «Bodyscapes».

La belleza de las curvas y pliegues del cuerpo humano es infinita. Mientras el resto de fotógrafos de paisajes sale al exterior a capturarlos, Warner los crea en su propio estudio.

Ver el cuerpo como un vehículo que se va desgastando con el paso del tiempo, una especie de registro de nuestra vida, esto es lo que hace este artista londinense.

Como si nuestras arrugas, cicatrices, relieves, curvas y rectas formaran un mapa exterior de nuestras experiencias, de lo que somos y hemos sido en nuestro interior.

Carl enrosca, busca el ángulo e ilumina cada rincón de piel hasta conseguir recrear montañas, valles y desiertos en estos delicados y bellos horizontes.

El proyecto «Bodyscapes» juega con el sentido del espacio en el que vivimos y habitamos convirtiendo la visión externa de nosotros mismos en un reflejo más íntimo al darle un sentido de emplazamiento físico.

El mismo autor explica que su intención es la de «centrar la atención en el cuerpo de una persona, creando un sentido de lugar para que un cuerpo que se vive se convierta en un lugar para vivir».

«Valle de la rodilla», «cueva del abdomen», «dunas pectorates» o «desierto de espaldas» son solo algunos de los evocadores nombres de las fotografías.

Warner quería ser en realidad ilustrador, pero cambió su dirección al descubrir que la fotografía era un medio mucho más rápido para encontrar y mostrar la belleza en lo cotidiano y banal.

Aunque bien podríamos definirlo como ilustrador fotográfico, capaz de crear de la nada y de transformar lo que estamos acostumbrados a ver a base de una maravillosa visión estética y un gran dominio de composición e iluminación. Muy fans de sus paisajes humanos.

Fuente del texto: Cultura Inquieta.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Carl Warner.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.