Lo que el bronceado dice de nosotros

¿Y si tomar el sol fuera también una forma de reclamar un lugar en la sociedad? Bernard Andrieu, filósofo del cuerpo de la Université Paris Cité, recorre la historia del bronceado y lo que esta moda, incluso esta obsesión, tiene que decir sobre nosotros.

Hace unos años publicaste Une petite histoire du soleil et de la peau aux Éditions du CNRS. ¿De dónde viene la necesidad de broncearse?

Bernard Andrieu: Apareció en la década de 1920 en el seno de las clases burguesas, en torno a Coco Chanel, Deauville, los baños de mar… Fue entonces necesario significar una demarcación entre el cuerpo civil y el cuerpo del ocio, demostrando con el color de la piel que podemos permitirnos pasar un buen rato bajo el sol. Antes de eso, la élite burguesa no exponía su piel al sol, por un lado por razones morales, por otro lado porque tener la piel blanca significaba conservar una forma de suavidad, de virginidad, donde el bronceado se refería a las clases trabajadoras que trabajaban. en el sol. Cuando miras las fotos de alrededor de 1890 o 1910, ves gente bañándose en trajes de neopreno.

La historia del bronceado está íntimamente ligada a la del cuerpo.

Bernard Andrieu: Cuestionando lo que es “curtible” o no, distinguimos el organismo privado del organismo público. Exponer las partes blancas de nuestro cuerpo es mostrar nuestro cuerpo privado, revelar una parte de nuestra intimidad. Pero, ¿qué es lo íntimo? Los estándares están cambiando. En 1907 la famosa nadadora Annette Kellerman causó escándalo al lucir un traje de baño sin mangas que moldeaba las formas de su cuerpo. En 1946, la invención del bikini reveló las caderas y los vientres de las mujeres. Por el contrario, el bronceado en topless se practica menos hoy que en los años 70 y 80, en una época en la que mostrar los senos era un símbolo de liberación corporal. Un cambio también por el desarrollo de las redes sociales y el afán de controlar la propia imagen, evitando a toda costa estar desnudo en internet.

¿Desde cuándo el bronceado ya no es prerrogativa de una élite?

Bernard Andrieu: La llegada al poder del Front Populaire en 1936 y la creación de los permisos retribuidos obviamente cambiaron la situación, lo que un grupo como L’Oréal, que lanzó su primer protector solar ese año, lo entendería perfectamente. El bronceado adquiere entonces una dimensión más popular, vemos gente haciendo picnics y acampando a orillas del Sena. De pronto el cuerpo se libera de parte de su ropaje y deja de ser sólo el del trabajador enajenado. La búsqueda del aire libre se lleva a cabo en el camping, a través del naturismo y la democratización del deporte. Todo el mundo quiere tomar aire fresco en el campo saliendo de la contaminación urbana en bicicleta o en tren.

¿Hasta qué punto es una liberación de los cuerpos o, por el contrario, una nueva forma de normalización?

Bernard Andrieu: El bronceado es de hecho una forma del liberalismo de disciplinar el cuerpo. Por supuesto, estamos pensando en el concepto de biopoder desarrollado por Michel Foucault. Pero dentro del Institut des Sciences du Sport-Santé que animo con colegas y doctorandos, preferimos hablar de subjetivación: los individuos se aferran a estas prescripciones para transformar su identidad y reclamar que su cuerpo les pertenece. Los piercings, los tatuajes, los implantes mamarios, las dietas, el culturismo, el cambio de género o el bronceado proceden de una misma lógica, la de la modificación sensorial de uno mismo. Siendo la identidad inestable, podré intervenir sobre mi cuerpo para indicar su valor. Es en este sentido que explico que el cuerpo es la religión del siglo XXI y que la revolución ahora es interna. A través del despertar del cuerpo vivo, hay un deseo característico. Por supuesto, estos nuevos estándares terminarán siendo tomados por el capitalismo, como lo es la lucha contra el calentamiento global con lalavado verde , pero dan esperanza política.

En su libro también menciona la ambivalencia entre el deseo de broncearse y el deseo de cuidar la salud.

Bernard Andrieu: De hecho, el bronceado plantea un conflicto entre dos limitaciones sociales: la estética por un lado, la salud por el otro. Ya en la década de 1930 con el desarrollo de la helioterapia, los estudios demostraron vínculos entre la exposición prolongada al sol y un aumento de los cánceres. La verdadera conciencia se remonta a 1975 con el dermatólogo Thomas B. Fitzpatrick, quien desarrolló una clasificación de riesgos según el color y el tipo de piel. La masificación del bronceado en la posguerra ha convertido al cáncer de piel en un auténtico problema social. Las personas que quieren volver a la oficina con la piel bronceada se enfrentan, por tanto, a un dilema: si se van de vacaciones durante 8 días, deben maximizar el tiempo de exposición al sol, aunque eso suponga correr riesgos reales para su salud.

¿Cambiaría la ecología nuestra relación con el bronceado y, más ampliamente, con el cuerpo?

Bernard Andrieu: El calentamiento global nos obliga a protegernos más de un mundo exterior cada vez más hostil. Al mismo tiempo, interiorizamos este cambio para llegar a lo que yo llamo una “ecología del cuerpo”. Estamos repensando nuestra dieta, nuestros patrones de consumo, nuestros viajes. Todo esto tiene un impacto en nuestro cuerpo que tratamos de utilizar de una manera más sostenible. El objetivo es, por supuesto, vivir más tiempo, pero también preservar el planeta. Dicho esto, es especialmente cierto para las clases sociales más privilegiadas que tienen los medios y el tiempo para pensar en todo esto. Para democratizar un bronceado duradero habría que poder elegir en lugar de sufrir, algo imposible para gran parte de la población que tiene que hacer frente a muchas otras emergencias.

Fuente: Université Paris Cité. (Texto original en francés).

Desnuda en su último día

Titulada “Un nom scritto del’aqua”, la película es breve, bella, poética y autosuficiente. ¿Pero es realmente un sueño?

En el último día de vida de la tierra, Greta, una chica tímida e introvertida, decide trastocar sus certezas. Decide pasar las pocas horas que le quedan con desconocidos, a la orilla de un lago, completamente desnuda. Estos son los mejores momentos de su vida, sin embargo, ella elige terminar su existencia sola, como siempre lo ha hecho. Este cortometraje realizado en 2021 utiliza poco diálogo, lo que lo hace internacional, accesible para todos.

Una película italiana de Simone Consoli (minutos), titulada “Un nom scritto del’aqua”, protagonizada por Federica Ferro, Nicolò Mantovani, Noemi Bertoldi y Alessio Cioni, que data de 2021.  Ver este cortometraje en Vimeo a pantalla completa.

Fuente: naturisme-magazine.com (Texto original en francés).

La historia detrás de la antigua colonia nudista de Balboa Park

Hoy, Zoro Garden, un jardín hundido de seis acres en Balboa Park, cobra vida con mariposas. Sin embargo, en la década de 1930, fue el hogar de una exposición nudista. ¿Intrigado?

Como gran parte del Parque Balboa, Zoro Garden se desarrolló originalmente para la Exposición Panamá-California en 1915, que celebró la apertura del Canal de Panamá. La Exposición Internacional del Pacífico, un esfuerzo por promover a San Diego en medio de la Gran Depresión, se llevaría a cabo en el mismo lugar dos décadas más tarde (1935-1936).

La colonia nudista de Zoro Garden fue creada por el promotor de espectáculos secundarios Nate Eagle y su socio, Stanley R. Graham. Según los materiales de marketing distribuidos en ese momento, la exhibición presentaría a “hombres y mujeres jóvenes sanos, que se complacían en la libertad de vivir al aire libre en la que creen tan devotamente” que habían “abierto su colonia a la mirada amistosa y curiosa del público». Los visitantes pagaban ¢ 25 para sentarse y observar a los nudistas, que en su mayoría consistían en mujeres en tanga y hombres en taparrabos que vivían una vida bastante pacífica en su comunidad simulada. Jugaron varios juegos al aire libre, como voleibol, y promulgaron un ritual religioso llamado “Sacrificio al Dios Sol” varias veces al día. Cheapskates podía observar a los nudistas a través de mirillas perforadas en una valla de madera. Sin embargo, incluso con gente que no pagaba y se quedaba en la valla, la controvertida exhibición fue una de las más rentables.

Ha habido cierta disputa sobre cuán desnudos estaban realmente los residentes de la colonia. El historiador Matthew Alice escribió en el San Diego Reader que usaban calcetines ajustados de color carne que imitaban la desnudez, mientras que otros han señalado fotos y videos del evento que parecen mostrar partes del cuerpo desnudas moviéndose libremente.

La disensión provino de varios grupos que protestaban por la desnudez, entre ellos el Consejo de Mujeres Católicas de San Diego, el Centro Cívico de Mujeres y, curiosamente, el Club Braille de San Diego.

Según Welton Jones, un excrítico de drama de San Diego Union-Tribune que investigó el evento, la primera estrella del programa fue Yvonne Stacey, de 22 años, quien se hizo llamar Reina Zorine. Finalmente, fue reemplazada por Florence «Tanya» Cubitt, de 19 años, después de que Stacey renunciara y se llevara su acto de desnudos de gira. Jones le dijo a 10 News que Cubitt asistió a reuniones de prensa y completó entrevistas en el buff.

“Durante el resto del año, los reporteros buscaron a Tanya en un día lento de noticias”, dice Jones. «Ella le dijo al San Diego Sun sobre evitar las abejas, sobre posar para los artistas».

Joseph Mitchell, un reportero de The New Yorker, entrevistó a Cubitt en 1936. Como se relata en My Ears Are Bent de Mitchell, Cubitt no llevaba nada más que una tanga azul y le contó al reportero cómo cuatro de sus ocho hermanas también habían trabajado en el colonia nudista.

“Nos mantiene a la intemperie. No nos impide salir hasta altas horas de la noche y tenemos un ambiente saludable en el que trabajar”, dijo. “Mis amigas piensan que tenemos orgías y todo eso, pero yo nunca tuve una orgía todavía. A veces, cuando hace calor, el nudismo es un trabajo duro».

Ella también invitó a la artista de burlesque Sally Rand a pasar un rato desnuda, pero Rand aparentemente se negó, diciendo: “El desnudo es mi traje de negocios. Nunca aparezco socialmente en él».

Parkeology, un grupo artístico dirigido por la artista Kate Clark, decidió organizar una variedad de eventos que exploraban las historias menos conocidas del Parque Balboa. Uno de estos eventos, realizado en mayo de 2016, recreó la Colonia Nudista Zoro Garden. Los artistas vistieron trajes de color carne y representaron un concurso escrito por Jones.

Fuente: theculturetrip.com (Texto original en inglés).

Información relacionada:

A film clip from the Zoro Gardens Nudist Camp, 1935.