Desnud Arte: Óscar Cebolla

Artista autodidacta madrileño de 44 años. Como artista ha realizado diferentes exposiciones de sus obras pictóricas, tanto individuales como colectivas, en centros de arte, festivales, galerías, casas del pueblo, universidades, bibliotecas y otros espacios. Retratista y pintor tanto para particulares como para organismos e instituciones, sus encargos pueden verse en su cuenta de Instagram: @oscar_cebolla hay obras suyas expuestas en distintas universidades como la UPNA de Navarra, o la Universidad Complutense. En instituciones y organismos como la Fundación Concepción Arenal en Ferrol, en la la Casa de la Juventud de Alcorcón y en distintos Colegios Oficiales de Trabajo Social (Granada, Burgos, Aragón, Palencia o Valencia).

La curiosidad y la intuición son una constante en su forma de entender la vida y el arte. Un seguidor de la experimentación y el aprendizaje continuo  para descubrir nuevos caminos que eviten el repetir. Si las personas son complejas, un artista debe tratar de reflejar esa multiplicidad sin encasillarse en lo que le es más cómodo. Como decía Picasso: «un pintor no debe ser su mayor admirador».

Autor/ilustrador de varias obras, como por ejemplo los cuentos ilustrados: “Cho-Li y el tesoro más valioso del mundo” (2014); “El cuento de la verdad” (2016). El ensayo ilustrado más vendido sobre trabajo social en 2020:  “El arte del trabajo social. Una Iconografía de Óscar Cebolla Bueno”. El libro de arte: «Corporal» (2021) o el libro de relatos: «Diez Historias Asombrosas de Trabajadoras Sociales» (2022). También he ilustrado obras para otros autores.

Como diseñador ha realizado múltiples trabajos: portadas de  publicaciones, discos y campañas: Marea Naranja: Que Vienen las Olas (2013), campaña electoral Ángel Gabilondo (2019 y 2020). En 2022 fue el ilustrador del Espacio «La Plaza» en el XIV Congreso Estatal y II Iberoamericano de Trabajo Social del Consejo General del Trabajo Social.

Co-creador del Canal de lo social un proyecto audiovisual centrado en reportajes, piezas y documentales del mundo de lo social.

Su obra es de marcado carácter social, fruto de su actividad profesional y su relación durante más de quince años con el trabajo social. Autor de artículos científicos publicados en distintas revistas especializadas (disponibles en su perfil de google scholar/académico).

En definitiva, si hubiese que definir su producción en tres palabras su obra serían: polifacética, reivindicativa e incómoda. «Considero que la conciencia de un artista está al servicio de las personas que habitan en su tiempo y debe tratar trascender el reflejo de la sociedad hacia el futuro».

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Óscar Cebolla.

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Desnud Arte: Ramón Casas

Ramon Casas i Carbó; (Barcelona, 1866 – 1932) Pintor y dibujante español. Se formó artísticamente en Barcelona con Joan Vicens y se perfeccionó en la Academia de Durand en París junto a Eugène Carriére y Pierre Puvis de Chavannes; en la capital francesa residió con Santiago Rusiñol y Maurice Utrillo, entre otros, desde 1890 hasta 1894.

Influido por Édouard Manet, James Mcneill Whistler y Edgar Degas, en sus primeras obras plasmó interiores y exteriores parisinos empleando con soltura el toque y la concepción impresionista. A su regreso a Barcelona siguió cultivando esta tendencia inicial de su pintura, sobre todo en sus cuadros de interiores con figuras femeninas, pero se sintió atraído también por la pintura histórica, en particular por la plasmación de acontecimientos contemporáneos. Ello se concretó en cuadros de gran formato, con multitud de figuras y dotados en ocasiones de intensos efectos de dramatismo, como es el caso, por ejemplo, de Garrote vil (1894) o de La carga (1900), que figuran entre sus obras más conocidas.

Las procesiones y los bailes populares se contaron también entre sus temas preferidos. En 1897, para dinamizar el ambiente artístico de la Barcelona de la época, Rusiñol, Romeu, Utrillo y Casas abrieron la Cervecería Els Quatre Gats, donde se celebraron famosas tertulias, y fundaron la revista del mismo nombre, que más tarde se publicó con el título de Pèl i Ploma.

Por esa misma época Ramón Casas comenzó los doce óleos para el salón del fumador del Liceo de Barcelona, y seguramente por entonces entró en contacto con muchas de las personalidades de la sociedad barcelonesa, a las que retrató en sus incisivos dibujos al carbón: compositores, escritores y artistas como Isaac Albéniz, Enrique Granados, Miguel de Unamuno, Azorín, Ignacio Zuloaga o Joaquín Sorolla fueron algunos de los más de doscientos personajes retratados, labor que lo acreditó como un gran dibujante y que ejerció una influencia considerable en Picasso.

No menos interesante es su actividad como diseñador de carteles (Anís del Mono, Cigarrillos París) y su participación en las fiestas modernistas de Sitges, de las que arranca la fama de dicha ciudad. Ramón Casas fue, sin lugar a dudas, una de las grandes figuras del modernismo pictórico.

Fuente: Biografías y Vidas.

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Desnud Arte: José María Sert

José María Sert (Barcelona, 1874-1945) fue uno de los pintores más cotizados y controvertidos de su tiempo y uno de los mejores muralistas españoles. Heredero de la Renaixença catalana y de formación modernista, desarrolla un estilo pictórico al margen de las corrientes estilísticas de su época. Sert pone un cierto orientalismo, una clara influencia del barroco y un expresionismo de corte goyesco, al servicio de una potente imaginación para la creación y adaptación de temas basada en una narrativa grandilocuente.

Estas características le constituyen como renovador de la pintura mural y un prolífico artista que llegó a pintar más de siete mil metros cuadrados de catedrales, palacios, grandes salones, residencias privadas y ayuntamientos de diversas ciudades, pero sin duda la obra que más presente estuvo a lo largo de su vida fue la decoración de la Catedral de Vic.

Aunque esta obra fue encargada en 1900, Sert no presentó los primeros bocetos hasta seis años más tarde, ocupado por los numerosos pedidos que recibía de los aristócratas de la época. La Primera Guerra Mundial interrumpió los trabajos y una vez reanudados, Sert sintió que tenía que modificar el planteamiento, suprimiendo el color y, por tanto, repensando las perspectivas para obtener profundidad. Se finalizó en 1929, pero tan solo siete años más tarde fue destruida. Conmocionado, Sert acepta la restauración de la catedral basándola esta vez en un juego de bajorrelieves que no concluirá hasta el año de su muerte.

La agitada vida de Sert ha sido objeto de dos biografías hasta la fecha. En ellas se cuenta cómo su gran carisma y erudición le abrieron las puertas de la alta sociedad parisina, que conoció tras dejar Barcelona con veinticinco años y establecer su taller en París. Casado con la mítica Misia Godebska, modelo de los pintores impresionistas, Sert contaba entre sus amigos íntimos a Guillaume Apollinaire, Marcel Proust, Paul Valéry, Gabrielle Colette y Paul Claudel; así como el obispo de Vic, Torras i Bages. Su trato con diferentes personalidades y miembros de la realeza, como la reina Victoria Eugenia, le reportaron numerosos encargos.

Sert pinta en Francia la residencia del barón de Rothschild, mientras que en Gran Bretaña decora las mansiones de Sir Saxton Noble, Lady Ripon, o el castillo de Philip Sassoon, entre otras. En Palm Beach (Estados Unidos de América) pintó en 1924 el tema referido a las Aventuras de Simbad el marino para decorar la residencia de Mr. Joshue Cosden. En Nueva York logra un gran éxito y consigue dos encargos, uno para el Rockefeller Center y el otro para el Waldorf Astoria para el cual pinta una traducción fantástica del episodio cervantino de las Bodas de Camacho. En 1934 y 1935 Sert realiza una de sus mayores y más importantes obras: la sala que llevará el nombre de Francisco de Vitoria en la Sociedad de las Naciones de Ginebra. A pesar de que su vida estuvo marcada por la actividad y el éxito, la obra de Sert cayó en el olvido tras su muerte en 1945.

Su modelo y dorador, Leonard Marcini, ha participado en la catalogación de la obra y ha aportado datos sobre el taller de Sert en París, e informaciones de obras como Elegías al pueblo vasco (1929-34), para el antiguo convento de San Telmo en San Sebastián; Evocaciones españolas (1942), biombos de la sala de música de Juan March en Madrid; los cinco techos para el Palacio Pereda en Buenos Aires de 1932 o la Expedición de la Reina de Saba (1923-1924) para la Sala de Música del Hotel Wendel en París.

También era un gran aficionado a la fotografía y se sirvió de esta técnica como apoyo para la elaboración de muchas de las figuras de sus murales. Recientemente se ha descubierto un archivo destacado de fotografías que pertenecia a Leonard Mancini, quien hacía de modelo para sus estudios anatómicos y era su ayudante en el laboratorio de fotografía, en el obrador de carpintería y en la preparación de los fondos y acabados de las pinturas que realizaba. Son retratos masculinos totalmente desnudos (cosa que no plasmó en los murales que les he mostrado).

Fuente del texto: museoreinasofia.es

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