Desnud Arte: Ludwig von Hofmann, Simbolismo y Art Nouveau

Nació en Darmstadt, Alemania, el 17 de agosto de 1861. Pintor y grabador que estuvo próximo al movimiento de los uranistas. Perteneció a una familia de la nobleza alemana, su padre fue primer ministro de estado de Hesse.

Se formó inicialmente a partir de 1883 en la Academia de Bellas Artes de Dresde y posteriormente en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe. En 1889 viajó a París asistir a la Académie Julian. En la capital francesa, donde admiro y fue influenciado por la obra de los simbolistas franceses, entre ellos, Pierre Puvis de Chavannes y Paul-Albert Besnard. En 1892 conoció el arte de Hans von Marées, que le impresionó en gran manera.

Su obra que logró el éxito y fue admirada en sus más de años de carrera, pasó del simbolismo o el Art Nouveau a ser uno de los fundadores del movimiento de Wiemar. A su vuelta se instaló en Berlín, donde pasó a formar parte del Grupo de los Once y cofundó la revista Pan y Secession (publicación de la Secesión berlinesa), de la que ilustró alguna de sus portadas. En 1903 fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Weimar, donde fundó la Sociedad de Artistas Alemanes (Künstlerbund). Entre 1916 y 1931 enseñó pintura monumental en Dresde.

Supo combinar elementos varias corrientes pictóricas, como el modernismo, el simbolismo, el historicismo o la nueva objetividad. En 1928 participó en las competiciones artísticas olímpicas de los juegos de Ámsterdam de 1928. Sus cuadros son todo un referente dentro del homoerotismo artístico, siendo el desnudo masculino, en solitario o en grupo es la temática mas frecuente en toda su carrera. Sus figuras son habitualmente de hombres jóvenes, con el mito de Ganímedes, adolescentes, jinetes, etc. como protagonistas.

Una gran admiradora suya fue La emperatriz Isabel (Sisí), el poeta Rainer María Rilke y el pintor Thomas Man, en cuya obra se ven influencias claras de forma mutua en sus respectivas producciones. Viajó a Grecia, y en numerosas ocasiones a Italia. En 1933 tras la llegada al poder de Nacionalsocialismo de Adolf Hitler, su obra, como la de tantos artistas alemanes, no fue aceptada por los nazis, y en 1937 destruyeron gran parte de sus obras en Erfurt, y su nombre incluido en la lista de arte degenerado. Murió en Pillnitz, el 23 de agosto de 1945 con 84 años de edad.

Fuente: Trianarts.

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Desnud Arte: James Stroudley

James Stroudley trabajó a través de una serie de influencias, desde los primeros artistas italianos hasta los cubistas, para lograr el dibujo incisivo que sustenta su arte. Luego produjo temas de figuras, paisajes, composiciones de naturaleza muerta y, en última instancia, abstractos con igual confianza y éxito.

James Stroudley nació y vivió en Londres. Estudió en la Clapham School of Art en 1923-27, luego en el Royal College of Art en 1927-30, sus maestros incluyeron a William Rothenstein y Allan Gwynne-Jones.

Stroudley fue un becario importante de la Major Abbey Scholar en 1930-33, lo que le dio tres años viajando por Italia. A partir de aquí se inspiró en pintores italianos clásicos, en particular Giotto y Piero della Francesca. Se convirtió en un excelente dibujante figurativo, pero su trabajo también fue influenciado por los cubistas.

Fue profesor invitado en la Royal Academy Schools. Se mostró en RA, RBA (se convirtió en miembro en 1934), RE y en otros lugares. Arthur Tooth and Son y Apollinaire Gallery le ofrecieron exposiciones individuales. Las colecciones públicas en Bradford, Brighton, Herbert Art Gallery en Coventry y Rochdale contienen ejemplos de su trabajo.

Desde la Segunda Guerra Mundial, en la que trabajó con la Camouflage Unit, Stroudley enseñó en la St Martin’s School of Art y fue profesor invitado en las Royal Academy Schools.

Aunque continuó viviendo en Londres, su trabajo posterior, exhibido en la Royal Academy desde 1955, indicaba viajes regulares de pintura a las costas de Kent y Sussex. Sin embargo, gran parte de su trabajo posterior fue abstracto. En 1971, su antiguo alumno, Peter Coker, rindió homenaje a Stroudley al incluir su trabajo en la exposición ‘Pupil & Masters’, celebrada en Westgate House, Long Melford, Suffolk.

Stroudley se casó tres veces y sus esposas incluyeron a la artista de moda del periódico Sun , diseñadora y escritora, Phyllis Neuland, con quien tuvo un hijo; y la pintora y grabadora, Gillian Thain, con quien tuvo dos hijos y una hija.

Stroudley murió en Wandsworth, Londres, en mayo de 1985.

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Desnud Arte: Rolando Cubero

La carrera de Cubero como pintor comenzó en 1975 con una obra de tendencia surrealista. Desde entonces, sus pinturas comenzaron a exhibirse tanto en Costa Rica como en exposiciones internacionales en América Central. Para los años 80, su trabajo está bajo la influencia del realismo mágico latinoamericano y se muestra en galerías y eventos en Venezuela, Colombia, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala y México.

Ya en los años 90 sus pinturas asumen un mayor compromiso con el realismo. Sin abandonar toda la atmósfera y elementos mágicos de su período anterior. A finales de la década sus obras han sido expuestas en Uruguay, Chile, Bolivia, Estados Unidos, España e Italia.

Desde el año 2000 continuó mostrando sus pinturas en galerías y museos tanto en su país de origen como en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Valiéndose del desnudo, masculino y femenino, el pintor costarricense, Rolando Cubero, brinda una imagen a lo que no tiene imagen, para que sea comprendido, por medio de alegorías que pretenden representar lo efímero de la naturaleza humana: vigor físico, sexualidad, erotismo, deseo, poder, emoción, y belleza.

Algunos ven esto como hermetismo, cuando en realidad el artista apunta hacia una espiritualidad del cuerpo que, gradualmente, especialmente a partir del 2000, construye con una introspección cósmica y surreal, según se explica en la crítica de arte de hoy en formato audiovisual de ARS KRITERION.

El crítico de arte, Juan Carlos Flores Zúñiga examina la trayectoria y proceso creativo de Rolando Cubero así como su propuesta conceptual dentro del arte realista y figurativo para este nuevo episodio del VLOG Ars Kriterion No 21-18, producido para el Círculo de Críticos de las Artes de Costa Rica.

Este episodio fue grabado durante la visita realizada por Flores Zúñiga al Taller del artista ubicado en Barva de Heredia, en setiembre del 2018.

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