Desnud Arte: James Stroudley

James Stroudley trabajó a través de una serie de influencias, desde los primeros artistas italianos hasta los cubistas, para lograr el dibujo incisivo que sustenta su arte. Luego produjo temas de figuras, paisajes, composiciones de naturaleza muerta y, en última instancia, abstractos con igual confianza y éxito.

James Stroudley nació y vivió en Londres. Estudió en la Clapham School of Art en 1923-27, luego en el Royal College of Art en 1927-30, sus maestros incluyeron a William Rothenstein y Allan Gwynne-Jones.

Stroudley fue un becario importante de la Major Abbey Scholar en 1930-33, lo que le dio tres años viajando por Italia. A partir de aquí se inspiró en pintores italianos clásicos, en particular Giotto y Piero della Francesca. Se convirtió en un excelente dibujante figurativo, pero su trabajo también fue influenciado por los cubistas.

Fue profesor invitado en la Royal Academy Schools. Se mostró en RA, RBA (se convirtió en miembro en 1934), RE y en otros lugares. Arthur Tooth and Son y Apollinaire Gallery le ofrecieron exposiciones individuales. Las colecciones públicas en Bradford, Brighton, Herbert Art Gallery en Coventry y Rochdale contienen ejemplos de su trabajo.

Desde la Segunda Guerra Mundial, en la que trabajó con la Camouflage Unit, Stroudley enseñó en la St Martin’s School of Art y fue profesor invitado en las Royal Academy Schools.

Aunque continuó viviendo en Londres, su trabajo posterior, exhibido en la Royal Academy desde 1955, indicaba viajes regulares de pintura a las costas de Kent y Sussex. Sin embargo, gran parte de su trabajo posterior fue abstracto. En 1971, su antiguo alumno, Peter Coker, rindió homenaje a Stroudley al incluir su trabajo en la exposición ‘Pupil & Masters’, celebrada en Westgate House, Long Melford, Suffolk.

Stroudley se casó tres veces y sus esposas incluyeron a la artista de moda del periódico Sun , diseñadora y escritora, Phyllis Neuland, con quien tuvo un hijo; y la pintora y grabadora, Gillian Thain, con quien tuvo dos hijos y una hija.

Stroudley murió en Wandsworth, Londres, en mayo de 1985.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Desnud Arte: Rolando Cubero

La carrera de Cubero como pintor comenzó en 1975 con una obra de tendencia surrealista. Desde entonces, sus pinturas comenzaron a exhibirse tanto en Costa Rica como en exposiciones internacionales en América Central. Para los años 80, su trabajo está bajo la influencia del realismo mágico latinoamericano y se muestra en galerías y eventos en Venezuela, Colombia, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala y México.

Ya en los años 90 sus pinturas asumen un mayor compromiso con el realismo. Sin abandonar toda la atmósfera y elementos mágicos de su período anterior. A finales de la década sus obras han sido expuestas en Uruguay, Chile, Bolivia, Estados Unidos, España e Italia.

Desde el año 2000 continuó mostrando sus pinturas en galerías y museos tanto en su país de origen como en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Valiéndose del desnudo, masculino y femenino, el pintor costarricense, Rolando Cubero, brinda una imagen a lo que no tiene imagen, para que sea comprendido, por medio de alegorías que pretenden representar lo efímero de la naturaleza humana: vigor físico, sexualidad, erotismo, deseo, poder, emoción, y belleza.

Algunos ven esto como hermetismo, cuando en realidad el artista apunta hacia una espiritualidad del cuerpo que, gradualmente, especialmente a partir del 2000, construye con una introspección cósmica y surreal, según se explica en la crítica de arte de hoy en formato audiovisual de ARS KRITERION.

El crítico de arte, Juan Carlos Flores Zúñiga examina la trayectoria y proceso creativo de Rolando Cubero así como su propuesta conceptual dentro del arte realista y figurativo para este nuevo episodio del VLOG Ars Kriterion No 21-18, producido para el Círculo de Críticos de las Artes de Costa Rica.

Este episodio fue grabado durante la visita realizada por Flores Zúñiga al Taller del artista ubicado en Barva de Heredia, en setiembre del 2018.

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Desnud Arte: La chica pin-up de talla grande olvidada de la década de 1950

Aunque la década de 1950 celebró las curvas femeninas y también dio a luz a las chicas pin-up, todavía era inusual que un icono así luciera un físico más completo y redondeado. Cuando se dicen las palabras «chica pin-up», lo primero que viene a la mente es probablemente Marilyn Monroe. La mujer era un icono y su estilo definía mucho el estilo de la modelo pin-up. Pero contrariamente a la idea errónea común, tendría alrededor de la talla 2 de los estándares actuales y no se acercaría a la supuesta talla 16. Con Marilyn todavía hoy encarnando a la mujer perfecta, la gente a veces se olvida de las otras chicas pin-up que también valen recordando – Hilda, la modelo de talla grande, por ejemplo.

Creada por el ilustrador Duane Bryers (1911-2012), Hilda era una chica de talla grande que definitivamente no era tímida con su cuerpo regordete. No solo era una de las únicas chicas con curvas en el juego de los pin-up en ese momento, sino que también era una chica hilarantemente torpe que era divertida de ver. Hilda adornó los calendarios de Estados Unidos desde la década de 1950 hasta la de 1980.

Fuente: boredpanda.com (Texto original en inglés).

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