Algunas fechas clave en el naturismo contemporáneo (Francia)

1903: S. Gay crea en Francia, en Bois-Fourgon en Villeconin, una colonia naturista.

Fue en 1918 cuando se adoptó el nombre de Freikörperkultur (FKK, cultura del cuerpo libre). Este movimiento se extendió luego a los países germánicos (Austria, Suiza (Ascona), países escandinavos, los Países Bajos) antes de llegar a Francia en el período de entreguerras, luego a América del Norte a partir de la década de 1950.

1920: Marcel Kienné de Mongeot (1897-1977) e Yvan de Laval crean en el Manoir Jan de Fontenay-Saint-Père el Sparta-Club, el primer club naturista de Francia. El movimiento naturista hizo su verdadera aparición en Francia con la publicación de la revista “Vivre Integrement”, editada por Kienné de Mongeot.

1922: Jacques Demarquette fundó un espacio naturista en Chevreuse.

1930: Los doctores André y Gaston Durville abren el centro Physiopolis en la isla de Platais en Villennes-sur-Seine donde se llevó a cabo el primer congreso nudista. La hidroterapia fue recomendada por el doctor Paul Carton, fundador de la revista Naturist (Enseñanzas y tratamientos prácticos naturistas 1936).

1931: Creación del Club Gymnique de France (CGF) en Villecresnes, que continúa hasta nuestros días. Albert Lecocq (1905-1969) creó el Club Gymnique du Nord en Fort de Seclin, cerca de Lille. Se unió a Marcel Kienné de Mongeot y sus ideas. El Frente Popular, con sus reformas sociales y el entusiasmo por el aire libre, inspiró el “nudismo popular” en Albert Lecocq. Luego vislumbró los fundamentos de un naturismo social, retomando los principios de la regeneración del hombre de Kienné de Mongeot.

1932: Los doctores Durville fundan Héliopolis en la Île du Levant.

1936: Léo Lagrange (primer subsecretario de Estado de Deportes y Ocio), a quien la pareja Lecocq era cercana, reconoce oficialmente el movimiento naturista como “de utilidad pública”.

1944: Albert Lecocq y su esposa Christiane crean el Club du Soleil en Carrières-sur-Seine (Yvelines), gracias a la contribución de las Secciones “Vivas” de De Mongeot; con la idea de “un club para cada ciudad, un campo para cada club”.

1949: Albert y Christiane Lecocq sacuden el puritanismo abriendo el primer camping naturista en Francia: el Centre Héliomarin CHM en Vendays-Montalivet, en la costa de Aquitania. Ese mismo año crearon la revista La Vie au Soleil, cuyo primer número apareció el 1 de febrero de 1949.

El 19 de febrero de 1950, Albert Lecocq fundó la Federación Francesa de Naturismo (FFN). Fija los conceptos del naturismo. La unidad se estableció como un principio fundamental: todos los clubes se unirían en una sola federación. En 5 años, el número de asociaciones miembro ha aumentado de 9 a 86. La FFN es una de las primeras federaciones naturistas nacionales que surgió en el mundo.

1953: Creación en CHM-Montalivet, a instancias de los esposos Lecocq, de la Federación Naturista Internacional que agrupa a federaciones de todos los países reconocidas por su práctica del naturismo “familiar y organizado”. varios espacios están abiertos a diferentes piscinas por la Association des Naturistes de París (ANP).

1958: Creación de la CCF (Compagnons Campeurs de France) por Lucien AUZIAS. Es uno de los clubes naturistas más antiguos de Île-de-France (3,5ha), ubicado en Étréchy, al sur de París.

1974: Adopción de la definición internacional de naturismo.

1975: Apertura de Euronat en Grayan-et-l’Hôpital (Gironde). El empuje turístico ayudando, las playas están abiertas o autorizadas al naturismo mientras todavía solo sea tolerado. La presencia naturista más fuerte se encuentra en la costa de Aquitania.

1983: El movimiento naturista francés, por su Federación, la FFN, fue reconocido como Movimiento Juvenil y de Educación Popular por el Ministerio de Juventud y Deportes. La vida social de algunos se simplificó, el naturismo se trivializó, los problemas profesionales inherentes desaparecieron. Las piscinas municipales están abriendo franjas horarias para los practicantes de todo el país. Cumplidos sus objetivos, la Fraternal Naturista Masónica se disuelve.

La FFN luego capacitó a sus propios ejecutivos a través de BAFA especializados en “naturistas” y puso en marcha su sección Joven ALIZEE. Estos animaron las actividades de verano de los niños pequeños de los centros vacacionales y ofrecieron espectáculos. En toda Francia, los naturistas obtienen espacios en las piscinas y saunas municipales.

1993: La Maison du naturisme abre en París. La Asociación de Naturistas de París (ANP) obtiene con el municipio un nuevo nudista nudista en la piscina Roger Le Gall, en sustitución de la antigua piscina Molitor.

1994: Entrada en vigencia del nuevo código penal el 1 de marzo de 1994, que despenaliza la desnudez simple al derogar el antiguo artículo 330 y reemplazarlo por el 222-32 sobre “exhibición sexual”. Con esta nueva redacción, ya no se trata de “ataques morales” o “indecencia pública”, sino solo de reprimir el “asalto sexual”. Henri Nallet, ministro de Justicia y Guardián de los Sellos encargado de reformar el código penal en ese momento explicó a los parlamentarios “que en aplicación de esta nueva disposición, solo las conductas sexuales que presentan el carácter de una exhibición impuesta a los terceros entrarán en el ámbito de la ley penal, y solo serán incriminados por actitudes obscenas y provocativas que normalmente están excluidas de la práctica del naturismo”.

1998: Creación del “Club Naturista Francés” que tiene como objetivo promover los centros naturistas franceses y sus ofertas.

2001: Inicio de la World Naked Bike Ride (WNBR) en España. Este movimiento se extendió muy rápidamente a más de un centenar de ciudades en una treintena de países, en Europa, América y Asia (excepto en Francia donde terminaron los dos intentos, en París y Marsella. por intervenciones policiales). La WNBR fue creada en 2003 para coordinar todos los eventos. El objetivo es “defender al hombre como tal en un universo deshumanizado y mecánico; promover el uso de la bicicleta como modo de circulación con la mayor frecuencia posible y reducir la dependencia del petróleo; sensibilizar sobre la fragilidad del ser humano en las zonas urbanas; asumir la responsabilidad de su cuerpo y su desnudez en público”.

2002: Los centros naturistas (comerciales) dejan de requerir una licencia de la FFN y crean France Espace Naturisme (FEN)

2003: CHM-Montalivet y el camping Cap d’Agde, se mantienen fieles a la FFN, cuando se crea la Organización Naturista Europea (ONE), que emite su propia licencia.

2007: Creación de la Asociación para la promoción del naturismo en libertad (APNEL). Su principal objetivo es promover lo que los alemanes llaman FreiKorperKultur (cultura del cuerpo libre) y apoyar a las personas que serían procesadas injustamente por su práctica fuera de los centros y “lugares dedicados”. Su objetivo último es obtener una modificación de la ley, que tiene como objetivo proteger la libertad de estar parcial o completamente desnudo y luchar contra la nudophobia; aclarar el artículo 222-32 dándole una definición clara e inequívoca de lo que es “exhibición sexual”; y finalmente, quién organiza esta libertad.

Algunos de sus miembros organizan caminatas mixtas (desnudos/textiles) con el fin de implementar la universalidad del enfoque y no retroceder o encerrarse en un comunitarismo que no tiene absolutamente ningún significado para las nuevas generaciones. El modus operandi es apoyarse en el desarrollo de redes sociales dedicadas a encuentros amistosos, como OVS-On Va Sortir.

2016-2017-2018: Participación de naturistas (APNEL / FFN) en la Fête de L’Humanité, lo que provoca un gran revuelo mediático. APNEL inventa y difunde el lema: “Orgullosos de nuestro humaNUté ”, haciéndose eco de la cita de Friedrich NIETZSCHE “Ser libre es vivir desnudo y sin vergüenza”, y en referencia a las luchas por la igualdad de derechos, defendida por el movimiento internacional LGBT (que organiza las “Marchas del Orgullo”).

2018: El naturismo urbano gana en visibilidad. Primera visita naturista al Palais de Tokyo de París por iniciativa de la Association des Naturistes de Paris (ANP); apertura del primer restaurante naturista en el distrito 12 de París, bajo el nombre de O’Naturel; La ANP está negociando con la capital francesa para ponerse al día en la costa y algunas grandes ciudades europeas, organizando un espacio dedicado al naturismo, siguiendo el modelo de las “playas libres” de los años 80. Será en el Bois de Vincennes, pero en un lugar muy remoto. Es un comienzo; la FFN organiza el día mundial del naturismo en el Parc Aventure Land de Magny-en-Vexin y se desarrollan actividades urbanas: bolos nudistas, yoga nudista, ciclón, etc.

2019: el movimiento naturista inicia un proceso para salir de su aislamiento y con el objetivo de hacer sociedad. Toma la iniciativa de organizar un Ciclonudista Mundial (cyclonue), en relación con las cuestiones ambientales, principalmente el problema del calentamiento global y la 6 ª extinción masiva de animales. Para este evento incluido en el proyecto de educación popular entonces en desarrollo, se unió al muy joven movimiento Extinction Rebellion. La manifestación está prohibida por motivos del artículo 222-32 de exhibición sexual, y el decreto prefectural será atacado en los tribunales por la FFN y la APNEL. Las dos asociaciones fueron rechazadas en junio de 2020 y apelaron la decisión.

2020: La FFN recrea lazos con France Nature Environnement y forma parte de la junta directiva de la federación medioambiental.

2021: Se organizará el primer Festival NATURISTA por nova mondo en Baugé-en-Anjou, cerca de Angers, en la finca Château de Grésillon – Maison Culturelle Esperanto.

Fuente: Federación Francesa de Naturismo (texto original en francés).

Información relacionada:

Cap d´Agde, una cierta idea de libertad.
Los orígenes de la Federación Francesa de Naturismo.
El mayor centro naturista de Francia, un poco de historia.
FKK a tope, la cultura del cuerpo libre.
World Naked Bike Ride – The Documentary.
Vivre nu (En busca del paraíso perdido).

Desnud Arte: Gerhard Marcks

Gerhard Marcks (18 de febrero de 1889 – 13 de noviembre de 1981) escultor y pintor del movimiento del expresionismo. Nació en Berlín, Alemania. Desde el año de 1907 empezó a realizar sus primeros trabajos en el campo de la escultura. Conoció a George Kolbe, Richard Scheibe y Gaul. En 1908 abrió un taller con Scheibe. Sus primeras obras tienen la influencia de la tradición gótica germana: figuras esbeltas y estilizadas (generalmente desnudas) y una mayor inclinación por las formas medievalizantes, en detrimento de las expresionistas.

Para el año de 1914, ambos realizaron unos relieves para la exposición del Deuscher Werkbund (Colonia), la exposición estaba a cargo de Walter Gropius. Además, presentaron varios relieves realizados en terracota que luego fueron dispuestos para la decoración del restaurante de Gropius y Meyer. Este evento fue el umbral de una fructífera colaboración con Gropius, responsable de la fundación de la Bauhaus.

Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, Marcks tomó la decisión de luchar por su país. En el periodo de posguerra activó la colaboración con la Bauhaus, esta agrupaba a varios artistas que hacían parte de la Escuela de Bellas Artes y la de Artes y Oficios, la Bauhaus ocupó un papel primordial en el panorama cultural alemán. Su programa estaba hondamente mediado por las experiencias de Otto Bartning, y pretendió concertar la independencia de la obra artística y su carácter funcional.

Esta perspectiva sociológica de la función de la obra de arte será característica de la producción de la Bauhaus, hasta 1933, año de su clausura. Marcks fue uno de los primeros artistas que fueron invitados a ser parte de este selecto grupo de artistas. Su labor fue encargarse de la dirección del taller de cerámica. La Bauhaus tuvo varios talleres, todos con una perspectiva vanguardista y funcional. Cuando la Bauhaus estaba consolidada tenía talleres de imprenta, mueble, textil, tipografía, metal, plástica y pintura mural.

Su taller de cerámica tenía gran independencia y ello se reflejó en una producción de mayor cantidad y calidad. Un aporte importante en su taller se lo dio Max Krehan, gracias a su talento, pero también a la dotación de hornos y de otros materiales utilizados en el taller. En definitiva, le brindó un notable avance en la producción de este taller. En este taller se inculcaba, a los estudiantes, la pasión por la investigación de las formas tradicionales folklóricas, para luego adaptarlo a una perspectiva propia.

Marcks fue el pionero en el concepto de diseño industrial en la escuela de Weimar. Posteriormente, por problemas internos Marcks decidió dejar la dirección del taller y centrarse en el aspecto productivo con ayuda de sus estudiantes:  Otto Linding y Theodor Bogler. Cuando ascendió el nazismo, el escultor fue destituido. Sus obras fueron confiscadas y su difusión prohibida. Con la caída de Adolf Hitler, su suerte empezó a mejorar y fue llamado a la Escuela de Arte de Hamburgo. Realizó varias exposiciones individuales y colectivas y estuvo al mando de diseños de monumentos e iglesias. Por ejemplo: el tímpano de la iglesia de Santa Catarina de Lübek.

Durante su trayectoria practicó tanto la escultura de bulto redondo como el relieve en terracota e incluso el grabado. Sus obras tuvieron la influencia de Kolbe y Scheibe, y la de Wilhelm Lehmbruck, representante de una generación impregnada por el impresionismo y el clasicismo. Una obra significativa de esta etapa es su escultura Madre turingia (1921), escultura en acero, también podemos mencionar: Pareja de enamorados. Su técnica más usual fue la xilografía, una obra realizada con esta técnica es Gato y caballo (1921). Posteriormente se destaca Freya, escultura realizada en el año de 1949, donde demuestra su predilección por un sentido clásico de la figura que le emparenta con Kolbe y en la que queda patente la influencia del escultor clasicista Adolf Hildebrand (1847-1921). Luego de su muerte le rindieron varios homenajes, uno de ellos a cargo de la comunidad alemana residente en Chile, construyeron la estatua Gisela, que se encuentra en el cerro Santa Lucía de Santiago; su inscripción reza: “Tributo de gratitud del pueblo alemán”.

Fuente del texto: Historia-Biografía.com Autora: Camila Díaz.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

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Hippies: el verano del amor

Los hippies, aquel maravilloso movimiento joven que derribó las puertas de todos los prejuicios de los años 60 y 70 e instalaron conceptos como el pacifismo, el nudismo, el amor libre… paz y amor hermanos.

Qué desolado estaba este país por aquellos años pasados; principios de los sesenta y de los setenta. Las buenas gentes trabajaban en lo que había y poco más, el resto ya lo ponía el franquismo, o sea, toros y fútbol. Pero también y, sobre todo gente joven, iban tramando otras formas de vida y de protesta, otras formas diferentes de pensar y de intentar contribuir para el gran cambio que necesitaba el país. Pero los censores y aquella policía política, así como el fanatismo clerical y otros añadidos, no dejaban casi nada al libre albedrio del personal; así y todo, varios movimientos, tanto culturales, políticos, sindicales, incluso también cristianos, -entre otros- cogieron las riendas al miedo, y en la clandestinidad se iban organizando para las protestas, manifestaciones, reuniones, asambleas… y cómo no, la gente joven, que ansiaba libertad, fueron importando otras formas de vida y de pensamiento; antibelicistas, pacifistas, regalando flores a los militares y policías… En pocas palabras; paz y amor.

Idealismo puro, sensibilidad, arte, cultura alternativa; contracultura para ir retirando la oficial tan ñoña; en suma, jóvenes llenos de vida y con muchas ganas de cambio, mucho cambio. Algunos eran más radicales, pero la inmensa mayoría se dejaban llevar por el corazón y la inmensa inocencia. Uno de aquellos movimientos, fue el movimiento hippie, aquel verano del amor, aquella forma de vida libre como el viento, donde se compartía todo para cambiar y luchar por algo que mereciera la pena; la esperanza era como una larga sombra alargada, y el tiempo se echaba encima. Aquellas mujeres jóvenes que luchaban por su liberación, incluida la sexual, aquellos hombres que se dejaban el pelo largo y la barba a su manera, como signo de rebeldía. Y aquellas grandes concentraciones en parques, montes, playas… en aquellos festivales musicales que se abarrotaban de estas buenas gentes con ganas de pasarlo bien, sin hacer daño, y sin meterse con nadie. Todo iba muy ligado, tanto las maneras de vestir, la música, el estar siempre acompañados con gente de tu mismo rollo… en fin , la felicidad que se luchaba día a día, casi hora a hora, pues las fuerzas represoras tenían el mandato de romper con cualquier atisbo de libertad.

La cultura hippie se desarrolló como un movimiento juvenil en los Estados Unidos durante la década de 1960. Alrededor de 1967, sus ideas se extendieron por todo el mundo. Los hippies declararon una ideología que se concentró en paz, amor y libertad personal. Rechazaron valores de la clase media, se opuso a armas nucleares y la guerra de Vietnam. Se interesaron en la filosofía oriental y procuraron encontrar el nuevo sentido en la vida. Creían que la cultura dominante era corrupta y defectuosa. Se buscó para sustituirla por una sociedad utópica y crearon comunidades o comunas. El movimiento llegó a España con retraso debido a la situación política del país. No obstante, el hippismo a la americana no se entendió muy bien aquí, ya que no conllevaba la acción política. Se dice que era más bien una simple moda. A los jóvenes españoles les encantaba el movimiento, pero muy pocos eran verdaderamente hippies. Sin embargo, tuvo una presencia significativa en la isla de Ibiza. La isla tenía una reputación de ser un lugar donde reinaba la libertad de pensamiento y expresión. Ibiza y Formentera se convirtieron en los centros del movimiento hippie en Europa en los años 70. Los “peluts”, como la gente local llamaba a los nuevos habitantes de la isla, crearon la mayoría de las comunas alrededor de pueblos como San Carlos de Peralta. Los puntos más populares para las reuniones fueron la plaza del pueblo y el Bar Can Anita. Se ganaban la vida con sus artesanías y mercadillos ambulantes. Hacían exposiciones de arte, encuentros culturales y las degustaciones de la comida macrobiótica. Hoy en día, todavía existen dos mercados hippies en la isla: Punta Arabí en Es Cana y Las Dalias en San Carlos. Los hippies influyeron mucho la vida en la isla: trajeron nuevas costumbres y tenían un gran impacto con el turismo, todo el mundo estaba interesado en quiénes eran y cómo vivían. Hoy en día existen tres asentamientos de hippies en Órgiva, la Alpujarra granadina. Los primeros habitantes llegaron allí a finales de los 70. Muchos de ellos vinieron de Ibiza, que en su opinión había perdido su esencia a causa de demasiada gente y turismo. La comunidad más conocida se llama Beneficio. Elogian la no violencia, la vida en libertad y en armonía con la naturaleza.

Pero la vieja Europa, no se quedó atrás en aquel movimiento. París y después Londres, pudieron disfrutar del estallido de color y sonido que la juventud británica protagonizaría en la gran década. Moda y música –de la minifalda a los Beatles– para describir el desarrollo histórico. El torbellino de personajes y movimientos contestarios y culturales de entonces como Bob Dylan, Joan Baez, Ken Kesey, Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono, Jim Morrison, Paul Simon, Jimmy Hendrix, Charles Mingus, Abbie Hoffman y muchos otros, pasarían por “Howl” una y otra vez, trabajarían con Ginsberg y serían influenciados por su activismo político. Se debía a la generación beat la señal del primer movimiento de ruptura en la trayectoria de las revueltas generacionales de los años cincuenta y sesenta. Esos poetas, escritores y artistas, capaces de crear una especie de fraternidad bohemia, serían los progenitores directos de un cierto sector de la juventud norteamericana que llegaría a crear toda una subcultura, un estilo de vida, un proyecto social nuevo: los hippies. El venturoso éxtasis experimentado por Ginsberg y por la mayoría de los escritores y artistas beat de la primera hora conduciría a muchos jóvenes hacia la peregrinación oriental. Los libros sagrados de la religión y misticismo orientales, los libros-códigos eróticos, las figuras de Buda y de Karma, fragmentos de la filosofía oriental, la adopción del kashdan, el orientalismo simulado del ritual de las “representaciones” de LSD, la música de Ravi Shankar, la cítara, las danzas sinuosas y culebreantes, los cantos budistas de Allen Ginsberg, todos estos elementos establecerían unos lazos de conexión muy complejos en la subcultura hippie que iría apareciendo. La cuestión del amor sería, en algunos aspectos, el motivo central de la inmanente filosofía hippie. El amor del que se hablaba implicaba más que la eliminación de las barreras sexuales, la llamada permisividad sexual de la vida hippie. El amor no solo no estaba reprimido, sino que se desarrollaría libre y abiertamente celebrado. En la franja bohemia de la cultura joven e inconformista de la época, todos los caminos conducirían a la psicodelia. La fascinación por las drogas alucinógenas surgiría una y otra vez como denominador común de las múltiples formas que la contracultura adoptaría en la última postguerra.

En Easy Rider (1969) y Hair (1979), la película y el musical que mejor tributo rendirían a los jóvenes contraculturales de los sesenta, los directores mostrarían fielmente la experiencia de las drogas. En la primera, Peter Fonda, Dennis Hooper y Jack Nicolson asisten a los mejores discursos sobre el ejercicio de la libertad envueltos del humo de los porros de una comuna hippie que encuentran por “el camino en busca de América”. En Hair, Claude Bukowski (John Savage), un joven de provincias que acude a Nueva York para citarse con el Consejo de Instrucción del Ejército, vive una aventura que le cambia la vida después de convivir con un grupo de hippies congregados en Central Park. Los viajes de LSD modifican su visión del mundo entrando en estados alucinógenos mientras las drogas se convierten en el mejor pretexto para vivir al máximo su libertad.

Sin duda, el grupo de los escogidos no sería muy numeroso aunque hay que reconocer que del desasosiego y resistencialismo universitario que en el 57 se echaría a la calle en demanda de reivindicaciones culturales y políticas, incubaría la semilla cuyas flores acabarían adornando el poder después de mayo del 68, porque diez años después, todavía estarían pagando las consecuencias, todavía arrastrarían trabajosamente, aburridamente, cierto prestigio estéril conquistado durante aquellas gloriosas fechas, una gran lucidez sin objeto, un foco de luz extraviado en la noche triste de la indolencia, desintegrándose poco a poco en bares de moda con la otra integración a la vista. Y en esas quedamos, un movimiento de mucha flor, paz y amor… para luego, llegar el casi olvido y vivir como se pueda, pero existir, existió, y quedan por ahí algunos muy importantes en pensamiento pacifista, ecologista, y sobre todo, filosófico y partidarios de otra de forma de vida; hay que respetar y admirar a estas buenas gentes. Los hippies y todo su legado cultural.

Fuente: lanuevacronica.com Texto: Toño Morala.

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