Bibliotecas nudistas naturistas en el mundo

Internationale FKK-Bibliothek Kassel/Baunatal

La Internationale FKK-Bibliothek Kassel/Baunatal “Biblioteca Nudista Naturista Internacional” (IFB) es la biblioteca y el archivo de la INF-FNI. La rama de la biblioteca INF en Amberes ahora está disuelta. Los extensos stocks han sido transferidos a Baunatal en el IFB. Jörg Damm, ex jefe de ambas ramas, ahora se ocupa de toda la literatura, revistas y realidades de la INF en Baunatal. Revistas, libros, recopiladas de 4 continentes, de 27 países en 23 idiomas.

Fundada por Karlwili Damm y ahora continuada por su hijo, la biblioteca es la colección nudista naturista más importante del mundo. Tiene un estatus especial para la investigación porque alberga revistas, publicaciones, archivos y otros materiales (películas, videos, emblemas, etc.) a nivel internacional. La IFB se caracteriza por el hecho de que cuenta con la mayoría de los escritos de la decisiva historia alemana.

Las existencias van desde el año 1893 (Pudor: Nackende people-jubilación of the future) hasta hoy y se actualizan constantemente. Pasará algún tiempo antes de que la cantidad de stock pueda ser digitalizada.

Para las partes interesadas de FKK-Schrifttum, se encuentra disponible una amplia colección de copias para el intercambio y la venta al por menor.

La IFB no es una institución comercial. Ella trabaja en base a donaciones y recuperación de costos.

La biblioteca creada por Karlwilli Damm y continuada por su hijo Jörg Damm de la muestra más importante de los documentos históricos en el mundo. No solo tiene un valor especial para la investigación, sino también para cualquier persona que tenga que ver con la historia del naturismo. En 2012 la biblioteca se trasladó de Brauntal a Hannover. Juntos con la mudanza Jörg Damm renunció a la dirección.

Correo electrónico: internationalefkk-bibliothek@t-online.de

American Nudist Research Library (ANRL)

American Nudist Research Library®, Inc. La ANRL se estableció hace 40 años el 3 de septiembre de 1979 para preservar la historia del movimiento social nudista en América del Norte y en todo el mundo. Es un depósito de material en lugar de una biblioteca en circulación, aunque ahora permitimos que los miembros tomen prestados libros y vídeos que se encuentran en la categoría “En circulación” durante una semana. Los visitantes pueden leer o ver la mayor parte de la colección en la Biblioteca. La biblioteca es la que más disfrutan los individuos y grupos que atesoran las actividades nudistas en curso y que desean participar en un esfuerzo sincero para preservar la historia única del movimiento.

American Nudist Research Library (ANRL)

El ANRL está ubicado en los terrenos de Cypress Cove Nudist Resort en Kissimmee, Florida, junto a la zona de la piscina con paisajes tropicales. El entorno proporciona al visitante un vívido recuerdo de nuestra identidad con la luz solar, el aire fresco, la relajación y la unidad con la naturaleza. La biblioteca está abierta actualmente de lunes a sábado, excepto los días festivos, de 1 PM a 4 PM. Los investigadores visitantes, académicos y estudiantes de historia nudista pueden comunicarse con la Biblioteca por teléfono, o enviar un correo electrónico a anrl@anrl.org para concertar una hora de visita conveniente que puede ser en cualquier momento en que alguien del personal de la Biblioteca esté disponible. La biblioteca es una instalación de vestimenta opcional; sin embargo, para mantener la integridad de nuestra documentación de antigüedad, cuenta con aire acondicionado a una temperatura alrededor de 21º.

La ANRL es una organización sin fines de lucro operada en su totalidad por voluntarios. Funciona independientemente de cualquier otra organización y está respaldado por membresías, ventas de revistas excedentes, libros y videos de la colección, donaciones en efectivo y contribuciones de materiales. Las donaciones son deducibles de impuestos. Los miembros de la biblioteca y los voluntarios disfrutan de un 20% de descuento en las donaciones sugeridas para documentos excedentes.

Actualmente se trabaja en un nuevo y emocionante proyecto para convertir toda la colección de la Biblioteca Nudista de Investigación de Estados Unidos a formato digital. La exploración y el reconocimiento óptico de caracteres (OCR) es el primer paso para transformar la biblioteca en una verdadera “Biblioteca de investigación”. También estamos trabajando en métodos en los que los investigadores pueden buscar en toda la base de datos digital con ordenadores equipadas con software moderno.

East-Central European Documentation Centre on Naturism and Related Subjects (EEDC)

El East-Central European Documentation Centre on Naturism and Related Subjects (EEDC), Centro de Documentación de Europa del Este sobre el Naturismo y Temas Relacionados/Centro de Documentación y Biblioteca del EEDC, la mayor colección de material nudista naturista en el sureste de Europa, se inauguró el 24 de agosto de 1987, en Atenas (Grecia) poco después del final del Segundo Congreso Mundial de Nudismo.

East-Central European Documentation Centre on Naturism and Related Subjects (EEDC)

Objetivos: Proporcionar a los naturistas y posibles partidarios del movimiento en el área del centro-este y sureste de Europa información precisa y responsable sobre el nudismo naturismo. Ayudar a los grupos locales a popularizar el movimiento en todos los ámbitos de la vida.

A mediados de la década de 1980, se la conocía como la Biblioteca naturista helénica, y su director, Angelos Mimikopoulos, también era el principal patrocinador, proporcionando su colección personal de revistas y libros. La colección se enriqueció con otras donaciones, regalos y compras de 44 “proveedores”.

Periodistas y estudiantes han utilizado ampliamente los recursos de la biblioteca. Hasta el momento se han proporcionado tres tesis de diploma para instituciones de educación superior en Grecia.

Judit Halász ha sido subdirectora y bibliotecaria asistente desde 1989. Gracias a sus incansables esfuerzos, la colección se enriqueció con donaciones de nudistas naturistas húngaros, ya que el nudismo naturismo húngaro es una parte importante de la colección.

El 1 de enero de 1991 se adopta el nombre Centro de Documentación y Biblioteca de EEDC que se mantiene actualmente.

Al final de cada año, se emite un catálogo de edición limitada, con un precio de 5 € incluido el envío a todos los países europeos. Esta lista incluye números actuales y pasados ​​de revistas, libros y otros materiales comprados o adquiridos durante el último año. En promedio, alrededor de 300 nuevas compras por año se agregan a la colección.

La biblioteca ha compartido sus duplicados para publicaciones periódicas estadounidenses de los años 1950 y 1960 con la Biblioteca de Investigación Nudista de los Estados Unidos (ANRL) en las publicaciones de Estados Unidos y Europa con la Biblioteca Internacional de Enfermería (IFB) en Alemania. Los duplicados también se venden a otros coleccionistas a precios razonables.

El logro más antiguo es un libro publicado en alemán en el año 1907 y la revista más antigua, también de Alemania, que data del año 1923.

Nuestra biblioteca es una biblioteca de referencia, lo que significa que los libros y revistas se pueden ver en el sitio. Fotocopias legítimas se proporcionarán a corto plazo.

El 29 de abril de 2008, pudimos contar con 20,185 artículos diferentes en nuestra biblioteca: revistas, libros, documentos, impresiones, diapositivas, videos y postales con fotos.

Para una mejor recuperación, la mayoría de los títulos están empatados en lino, con pegatinas de diferentes colores: 90 volúmenes irán a la carpeta tan pronto como el dinero necesario esté listo.

La clasificación de impresiones y diapositivas acaba de comenzar; esperamos que esta tarea se complete antes del 31 de diciembre de 2008; sin embargo no podrás ver todas las fotografías. El número de libros, revistas y otros artículos de la colección total asciende a un total de 10,185 piezas diferentes (al 30.04.2008).

Por € 4, – por persona por día puede usar la colección de la biblioteca. Las donaciones de los usuarios y visitantes son, por supuesto, siempre bienvenidas. Por favor, póngase en contacto con los directores de antemano. Para donaciones más grandes, es posible un reembolso de las tarifas de procesamiento y los costos de envío en la presentación de los recibos necesarios. Hay una copiadora disponible, que puede utilizar por una tarifa. Sin embargo, los usuarios / visitantes deben pagar por adelantado; Cargos extra por copias en color.

Damos una calurosa bienvenida a los estudiantes a visitar nuestra biblioteca y explorar los libros de forma gratuita con su identificación válida de INF.

Si desea obtener más información, llámenos al 0030-210 8131738 o envíenos un fax al 0030 213 0368002 o envíe un correo electrónico a nuestra dirección atlibrary@lycos.com

The Western Nudist Research Library

Inaugurado el sábado 26 de mayo de 2007, en los terrenos de Glen Eden Nudist Resort, este importante centro de investigación marca la culminación de diez años de sueño, planificación y trabajo dedicado, en gran parte debido a los esfuerzos de varios miembros de Glen Eden, en particular Jeannette DeRosier, Richard Hirst y Jim Zack.

The Western Nudist Research Library

El primero de su tipo a nivel regional, el propósito de la instalación es servir como un lugar centralizado para recopilar, preservar y mostrar materiales relacionados con el origen y el desarrollo del movimiento norteamericano social nudista. Como una corporación sin fines de lucro 501 (c) 3, la Biblioteca se basa únicamente en el apoyo financiero de sus miembros.

No ha faltado el interés en lo que se refiere al inventario. Los materiales han sido donados de una variedad de fuentes, y la Biblioteca está literalmente llena de artículos que ahora están catalogados y en exhibición. Un grupo central de voluntarios dedicó incontables horas a renovar la estructura del remolque vintage originalmente ocupado por los fundadores de Glen Eden, Ray y Mildred Connett, y las donaciones han sido aceptadas con gratitud por parte de varios benefactores. Las cuotas de membresía y las contribuciones de los benefactores permitieron mejoras estructurales básicas en las instalaciones, pero se necesita hacer mucho más trabajo para hacer justicia a los contenidos preciosos contenidos en la Biblioteca. Para obtener información sobre cómo puede ayudar, póngase en contacto con nosotros.

La misión del WNRL es preservar la historia del nudismo social. Es una organización sin fines de lucro con licencia del estado de California y se considera una biblioteca privada. Sin embargo, está abierto a todos los miembros de WNRL, los miembros de Glen Eden y todos los demás interesados ​​en el nudismo social.

Otros no miembros están invitados a la Biblioteca para realizar estudios de investigación y preservar todo el material relacionado con el nudismo social. Es posible que se requiera que el visitante presente una identificación adecuada al llegar por primera vez.

Fuente: naturismoperu2.blogspot.com y bibliotecas.

Boat Tracker

No siempre el nudismo se ha practicado voluntariamente como una opción personal y agradable o placentera, en ocasiones ha sido obligado y necesario debido a las condiciones del trabajo a realizar, durísimas como en esta ocasión, las que obligaron a realizarlo en completa desnudez.

Durante 200 años, el boat tracker fue una profesión que realizaban los hombres del pequeño poblado chino de Xitan, a orillas del Wujiang, uno de los grandes tributarios del río Yangtsé.

Antiguamente, este caudal de agua era el vehículo perfecto para el comerciante naval: los barcos transportaban sal, vestimenta y azúcar, entre otros productos, a la provincia de Sichuan, y esta a su vez enviaba a Shangái madera y aceite a través de la red fluvial.

Para este intercambio comercial se utilizaban embarcaciones de madera muy sencillas que eran incapaces de proseguir la ruta cuando penetraban en las impresionantes Tres Gargantas del río Yangtsé. Sus bravías aguas hacían que los barcos perdieran el control y encallaran.

Para conducir las embarcaciones por esta barrera topográfica nació el oficio del boat tracker, hombres que, ayudados de cuerdas, cargaban todo el peso del barco sobre sus hombros desnudos. El terreno montañoso por el que debían andar era tan abrupto que se desnudaban completamente para evitar así que la ropa les molestara. Solo portaban unas sandalias para moverse por las rocas y no resbalar.

Tras casi dos siglos realizando el mismo recorrido, las cuerdas han dejado una marca visible en la propia roca. En la actualidad, los ciudadanos de Xitan celebran una vez al año la “Ceremonia del Adiós”, en la que realizan una demostración de aquel trabajo.

Fuente: muyinteresante.es

El David de Miguel Ángel, concepto y simbolismo de una de las más bellas esculturas del mundo

Cuando nos referimos a alguien como “un hombre del Renacimiento” queremos decir que es polifacético, que destaca en varias áreas o varias artes, porque así fueron los grandes artistas del S. XVI, una de las épocas doradas de la historia del arte, y así fue uno de los genios más importantes del mundo, el irrepetible Miguel Ángel.

De entre todas las grandiosidades que Miguel Ángel ha aportado al arte, una de las más destacadas es el “David“, uno de los mejores ejemplos, junto al “Moisés” y a “La Piedad“, de la maestría que tenía esculpiendo en mármol, en el uso de las proporciones y en el conocimiento de la anatomía.

El “David” es un auténtico símbolo, a nivel histórico y mundial, del esplendor artístico y humanístico que se vivió en aquella época.

Creada en un sólo bloque de mármol entre 1501 y 1504 estaba destinada a ser ubicada en el techo de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, pero sus casi seis toneladas de peso hicieron imposible levantarla por lo que se trasladó al Palazzo della Signora hasta que se reubicó de manera definitiva a la Galleria dell´Academia en 1873.

Representa a la figura bíblica del David que acabó con el gigante Goliat con una honda, simbolizando el triunfo de la maña sobre la fuerza, la valentía y la perseverancia.

Su perfecta y detallada anatomía y su postura en “contraposición” son ejemplo de los cánones de belleza que se veneraban en la época; las venas de las manos reflejando la tensión antes de la lucha, los pies, los músculos y el gesto de la cara dan cuenta de los increíbles dones de Miguel Ángel y de su dominio en todas las disciplinas artísticas.

Su altura, de más de cuatro metros, aunque es debido a la ubicación que iba a tener en un principio, para que pudiera ser visto desde cualquier punto, ha terminado por aportar grandiosidad estética y conceptual a la estatua.

Existen varias réplicas de la obra repartidas por el mundo, en Nueva York o Marsella; una de las más notables es la copia en yeso en el “Victoria & Albert Museum” de Londres.

Fuente: culturainquieta.com

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

El espectro de la censura en el siglo XXI – 2ª parte

Artista inserto resueltamente en la tradición del desnudo, el francés Gustave Courbet (1818-1877) pintó en 1866 El origen del mundo, que se exhibe en el Museo d’Orsay de París desde 1995. El lienzo, inscrito en la tendencia naturalista, perteneció a la colección del psicoanalista Jacques Lacan y forma parte de una serie de desnudos que en su época conmocionaron a la sociedad francesa. El pintor mexicano Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904), oriundo de Texcoco, durante su estancia en Europa mostró siempre una gran admiración por este legado pictórico que tuvo una marcada influencia en su obra.

El d’Orsay sostiene que esa obra escapa a la pornografía gracias al virtuosismo y refinamiento del autor. En 2001 el profesor francés Frédéric Durand le tomó una fotografía al cuadro y la insertó en su portal de Facebook. Sin embargo, la empresa optó por desactivarle su cuenta bajo el argumento de que la inclusión de desnudos era contraria a su política de contenidos.

Durand recurrió a la justicia de Francia; alegó que Facebook transgredía su libertad de expresión. En 2015 la compañía fundada por Mark Zuckerberg cambió sus políticas y desde entonces permite la inserción de desnudos, algo que le acarreó serios cuestionamientos a su esquema de neutralidad. Aun así, el tribunal de gran instancia de París (Ordonnace RG 12/12401) obligó a esa compañía a sujetarse a la justicia francesa, respaldado por la Corte de Apelaciones parisina (Arrêt no. 15/08624). Esta sentencia se pronunciará previsiblemente el próximo 15 de marzo. En el ínterin, la Comisión Nacional de Informática y de Libertades obligó a Facebook a ajustar sus políticas a la legislación francesa.

La experiencia del desnudo

Fundada en noviembre de 1781 con el nombre de las Tres Nobles Artes (pintura, escultura y arquitectura) de San Carlos, de la Ciudad de México, esta institución recibió tiempo después el título de Real Academia; un hecho importante porque eso le daba acceso a los fondos de la Real Hacienda.

En la academia predominaba una junta conservadora y prevalecía el movimiento nazareno impulsado por Friedrich Overbeck, que abrevaba del romanticismo alemán. Este artista delimitó tres caminos para el arte pictórico: El primero lo ubicó en la naturaleza, con Alberto Durero como su mejor representante; el segundo, en lo sublime, con Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel) como el gran exponente, y el tercero en lo bello, con Rafaello Sanzio como su síntesis (Elisa García Barragán).

Entre los fundadores de la corriente nazarena destacaron el propio Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel y Johann Hottinger. Formados en la Academia de Viena, ataviados con estrafalarias vestimentas y cabelleras largas, de ello les vino el mote de Los Nazarenos (i nazareni). En sus fundamentos, esta escuela preconizaba un retorno al cristianismo primitivo y bíblico; el realismo correspondía a los sentimientos y a la filosofía de su tiempo.

En el caso de México la tendencia pictórica nazarena o purismo nazareno era pregonada por Rafael de Rafael, español profundamente religioso afincado en el país y uno de los críticos de arte más renombrados de su época (Ida Rodríguez Prampolini).

Las mismas categorías estéticas fueron reivindicadas por el catalán Pelegrín Clavé, designado director de pintura de San Carlos, así como por los conservadores José Bernardo Couto, quien sería también director, José Joaquín Pesado y Manuel Carpio, quienes participaron en el órgano rector de la Academia (Angélica Velázquez Guadarrama). El pensamiento conservador impregnó la dirección artística de San Carlos. Maximiliano de Habsburgo le dio el título de imperial, pero el único vestigio artístico de su gobierno son las pinturas de Santiago Rebull.

En una reseña escrita por Rafael de Rafael sobre la tercera exposición de la Academia, publicada en El Espectador el 5 de junio de 1851, concluyó que el país, de origen reciente, carecía de historia. El crítico español no ocultaba su fascinación por la cultura europea. Desaciertos como éste eran recurrentes en los críticos conservadores de arte de la primera parte del siglo XIX mexicano, quienes exaltaban la pintura religiosa, que estimaban universal y, en consecuencia, totalmente legítima (Fausto Ramírez Rojas).

En la época, la Odalisca saliendo del baño, expuesta en San Carlos y atribuida al belga Henri Decaisne (1799-1852), fue cuestionada por Rafael de Rafael, quien lanzó invectivas contra los alumnos y, sin restarle del todo méritos al óleo de Decaisne, los previno para que no se dejaran seducir por obras como ésta: “Los laureles que se cogen en el campo del sensualismo y de la inmoralidad son laureles malditos y se marchitan, y secan antes de que pueda tejerse con ellos una corona”.

Esta catilinaria contrasta con el premio de composición otorgado por San Carlos al lienzo del texcocano Felipe Santiago Gutiérrez La caída de los ángeles rebeldes (1850) que, inspirado en El paraíso perdido, del poeta John Milton, es una de las primeras incursiones en el desnudo masculino en México (Alfonso Sánchez Arteche y Esperanza Garrido).

La reseña de Rafael fue criticada acremente por Ignacio M. Altamirano, quien era un asiduo espectador de exposiciones. Aficionado al arte, como él solía llamarse, le atribuyó a San Carlos el retraso en el desarrollo artístico en México. Sus aseveraciones merecieron una respuesta vigorosa del pintor Gutiérrez, quien reivindicó a los artistas de su tiempo.

Como efecto del ánimo conservador prevaleciente en la época, el desarrollo del desnudo pictórico en México estaba totalmente refrenado. Gutiérrez argüía que el desnudo de la mujer resultaba necesario para la ejecución de los cuadros históricos y mitológicos, pero en San Carlos esa corriente resultaba desconocida. Aquí, consignaba, “únicamente se estudia vestida en los cuadros bíblicos, y cuando más, con los brazos desnudos y pies hasta los tobillos”.

Aun en la vorágine conservadora, Gutiérrez contrató a la modelo Gallesiara y al modelo Sansone. Juan Cordero (1822-1884) hizo lo mismo con María Bonani, una práctica usual en el medio italiano.

El mito de Atala o los amores de dos salvajes en el desierto, narrativa decididamente romántica, le sirvió a Cordero para ejecutar La muerte de Atala basado en la novela de Chateaubriand y explorar el desnudo femenino. Pero quien lo escruta con intensidad es el pintor Gutiérrez, quien alcanzó la cúspide con las diferentes versiones de La amazona o La cazadora de los Andes.

​La tradición del desnudo en San Carlos la continuarían Julio Ruelas (1870-1907), Roberto Montenegro (1885-1968) y Germán Gedovius (1867-1937). Pero la decadencia del porfiriato, a finales del siglo XIX y el umbral del XX, arrambló al arte en México. Con todo, la sociedad finisecular vio emerger en la Ciudad de México un nuevo espacio, en el que las imágenes eróticas en portadas de revistas y postales se exhibían en estanquillos e incluso en cajetillas de cigarros. Las artes visuales encontraban en litografías y grabados, además de fotografías, los vehículos idóneos para la difusión del cuerpo femenino, epitomado siempre como femme fatal.

La Revolución Mexicana mostró la actitud del poder en lo que respecta a los asuntos del cuerpo en momentos de crisis y de violencia social; una de las constantes en este sentido fue la ausencia de expresión política de las mujeres frente a su cuerpo y su sexualidad.

Como bien lo expresara el esteta e historiador Justino Fernández, la Revolución Mexicana coincidió con importantes renovaciones en el arte: nuevas categorías estéticas permitieron reformular la libertad de expresión y se distanciaron del tradicional arte representativo y naturalista.

Sólo con libertad, sostenía Fernández, es posible el florecimiento del arte. Esta concepción, este movimiento, significó nuevas concepciones de belleza que a los artistas mexicanos les permitió expresar su historia, sus costumbres y sus potencias estéticas nacionales, lo que se constituyó en una de las contribuciones trascendentes mexicanas a la cultural universal.

El siglo XX estuvo cargado de altibajos en lo que atañe a la censura y autocensura por parte de los artistas mexicanos. En cuando al desnudo, en la primera parte del siglo XX destaca la obra de Diego Rivera (1886-1957). Existe consenso en el sentido de que los mejores desnudos de este artista se encuentran en sus frescos del Salón de Actos de la Escuela Nacional de Agricultura, en Chapingo.

A contraluz de los óculos, Rivera pintó una serie de desnudos, algunos de los cuales, como el de la germinación, son excelsos. El muro apaisado que cierra el antiguo coro lo preside la madre tierra, representado por un desnudo femenino de una gran sensualidad. Las bóvedas tienen también desnudos masculinos con excelentes efectos. El desnudo en Rivera encuentra también su culminación en el lienzo de caballete Bailarina en reposo (Justino Fernández).

Roberto Montenegro careció de la ventura de Diego Rivera. En 1921 José Vasconcelos le encomendó un mural para el Antiguo Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, la antigua sede del Museo de la Luz, actualmente Museo de las Constituciones. Montenegro ejecutó en el ábside El árbol de la vida o de la ciencia, que causó gran zozobra en la sociedad por los desnudos de la obra. El mural fue modificado a solicitud de Vasconcelos. En 1944, la restauración obligó a Montenegro a desconocer su paternidad respecto de la obra (Ingrid Suckaer).

La represión

En la última parte del siglo XX la censura tuvo marcados rasgos sectarios. Con motivo de la Olimpiada Cultural, el Consejo Británico montó una exposición, Nuevas Tendencias, con artistas renombrados, como Bridget Riley, Richard Hamilton, Eduard Paolozzi, Allan Jones y David Hockney. Esta muestra ya había sido instalada en Sao Paulo, Río de Janeiro, Montevideo y Buenos Aires, sin mayores percances (Alan Travis, The Guardian, 16/06/2001).

Hockney (1937) fue uno de los pintores británicos más influyentes, especialmente en la línea del pop art. Su obra estaba representada por siete lienzos, varios de los cuales traslucían representaciones homosexuales, que había ejecutado para ilustrar 14 poemas del poeta griego Constantino Cavafis (1863-1933).

En 2001 el Ministerio de Relaciones Exteriores británico desclasificó los papeles confidenciales del embajador Charles Peter Hope a través del Public Record Office. Las revelaciones contienen datos importantes para la historia de la censura mexicana: La directora del Museo Nacional de Arte Moderno de la época, Carmen Barreda, con sólo ver los cuadros de Hockney aseveró que jamás había visto algo similar, a tal grado que se opuso terminantemente a su exhibición y calificó esa obra de inmunda y obscena. Más aún, supuso que a la muestra asistirían multitudes de beatniks con sus manifestaciones indeseables, como aquellas en las que afloraba el homosexualismo.

Hope, quien desde luego era conservador, se adhirió a los prejuicios de Barreda y en su correspondencia alertó a Londres. Sostuvo que la sociedad mexicana era mucho menos tolerante que la británica y declaró que la fobia de ésta contra el homosexualismo había sido una conducta reiterada, aun cuando en el pasado prehispánico de México las prácticas homosexuales eran permitidas.

En Londres la censura mexicana causó estupor. El Consejo Británico se opuso a ella y declaró que la muestra había sido adverada por el Comité Asesor de Bellas Artes, presidido por Philip Anstiss Hendy (1900-1980), uno de los curadores de arte más reputados, y por el historiador de arte y poeta Herbert Read (1893-1968), quienes avalaron resueltamente la inclusión de la obra de Hockney.

Hope concluyó que el secretario de Educación Pública mexicano, Agustín Yáñez (1904-1980), le había incluso asegurado que, siendo éste gobernador de Jalisco y por menos que eso, había sido dos veces excomulgado por el arzobispo de Guadalajara, José Garibi y Rivera. El único riesgo que observaba Hope era la posibilidad de que se incomodara a un número restringido de críticos de arte. Así que el propio Hope autorizó la censura y el presidente Gustavo Díaz Ordaz pudo inaugurar la muestra el 6 de junio de 1968 (Raúl Olmos).

En la memoria colectiva mexicana aún perdura el recuerdo de la polémica muestra El real templo real, de Rolando de la Rosa, quien en enero de 1988 expuso en el Museo de Arte Moderno el ícono de la Virgen de Guadalupe pero con el rostro de Marylin Monroe, ante lo cual miembros de la organización ultraconservadora Pro Vida irrumpieron en el recinto para exigir el retiro de la exposición. En medio del escándalo, el director del museo y crítico de arte Jorge Alberto Manrique se vio obligado a retirarla y, más que eso, a dimitir.

El crepúsculo del siglo XX se clausura en el mismo recinto con la exposición de la obra gráfica El gran circo del mundo (1999), de Nahúm B. Zenil, quien fue seriamente cuestionado por su componente temático homosexual. Este artista ya había sido censurado con motivo de su exposición Oh Santa Bandera en 1997, en el Festival Internacional de la Diversidad Sexual, que se conoce como la Semana Cultural Lésbica Gay, en el Museo Universitario del Chopo, bajo el argumento del empleo indebido de la bandera nacional.

El siglo XXI

En abril de 2009 el poder revisor de la Constitución modificó y sujetó a una tutela específica la libertad cultural, que obliga a los poderes públicos a adoptar una nueva actitud en la materia. El Constituyente de la Ciudad de México no hizo menos: su artículo 13, inciso D, proclama que “toda persona, grupo y comunidad gozan del derecho irrestricto del acceso a la cultura”. Más aún, sentencia que “el arte y la ciencia son libres y queda prohibida toda clase de censura”.

Esta protección constitucional quedó desarrollada con plenitud por la Ley de los Derechos Culturales de los Habitantes y Visitantes de la Ciudad de México, aprobada por todas las fuerzas políticas representadas en la Asamblea Legislativa (Gaceta Oficial del 22 de enero de 2018).

La reforma constitucional y su ley secundaria responden a los siguientes fundamentos: protección genérica de la creación humana, reconocimiento de la libertad de la cultura y de su desarrollo, e intervención positiva de los poderes públicos en la materia. La tutela constitucional evita referirse al reconocimiento social o valor artístico intrínseco de una obra, a la individualización del carácter artístico o a la consecución de un cierto nivel artístico.

En junio de 2015, bajo el resguardo de esa tutela, el Museo de Arte Moderno albergó en el Jardín Escultórico un biombo de papel de Fernando Osorno que evoca una escena homosexual (Maai Ortiz). Más aún, el Museo Nacional de Arte exhibió Discursos de la piel, del pintor mexiquense Felipe Santiago Gutiérrez, a finales de 2017.

Epílogo

El arte es un bien espiritual no definible; intentar definirlo equivaldría a sostener que el valor artístico de una obra estaría obligado a expresar un fin, conllevar un objetivo o poseer un carácter estético. El arte es un hecho social que en su plenitud representa un momento histórico determinado y, como tal, es susceptible de metamorfosis y alteraciones. El propósito es claro: evitar la discusión y privilegiar el debate e insertar este último en la vertiente de las razones demostrativas y no en la de las preferencias.

En nuestra época, los movimientos avant-garde, la audacia, la provocación y la voluntad de ruptura terminaron por banalizarse. Octavio Paz lo expresaría en esta forma: “El arte moderno comenzó a perder su poder de negación; la rebelión terminó en procedimiento, la crítica en retórica y la transgresión en ceremonia. La negación dejó de ser creativa. No es el fin del arte, es el fin del arte moderno”.

El debate, empero, es sobre la libertad, en donde el arte no es excepción. Pocas veces en la historia se ha manifestado una exigencia constante de libertad como en nuestro tiempo, lo que en términos llanos consiste en que el individuo debe darse su propia ley y acatarla, con la finalidad de hacerse cargo de su propio destino.

Fuente: proceso.com.mx Autor: Jorge Sánchez Cordero.