Desnud Arte: Rafael Avcioglu

Rafael Avcioglu es un fotógrafo/director creativo/artista de 26 años. Actualmente reside en París, Francia, pero viaja por todo el mundo por motivos de trabajo. Tiene experiencia en la mayoría de los géneros de fotografía, pero se especializa en retratos y trabaja con muchos músicos en conciertos. Rafael disfruta filmar tanto en formato digital como de película.

«El cine me pone a tierra y me ayuda a ser paciente. No se puede ignorar la historia de la fotografía y ayuda a visualizar el futuro hacia donde viaja esta forma de arte».

Rafael disfruta viajar y abordar tareas difíciles con creatividad e innovación, abordando las cosas desde todos los ángulos. «Paso la mayor parte de mi tiempo viajando de un lugar a otro, creciendo y descifrando el mundo. El orden y la rutina pueden matar el espíritu e inevitablemente hacer que la vida de uno pase volando en un abrir y cerrar de ojos. Lo que es desconocido o incómodo, los humanos tienden a evitar consciente o inconscientemente. La mayoría huiría; yo no. Este sitio es solo una pequeña porción de lo que mi carrera de artista/vida incluye».

«No hay profesionales, de hecho, están lejos de serlo. Tan amateur como amateur se pone. Pero esto es lo que los hace reales: son reales, con sentimientos sinceros y crudos que cobran vida por la causa y el efecto de lo que encuentran y soportan todos los días. Aunque las cuestiones controvertidas son un asunto de opinión que a menudo será contrarrestada, las imágenes que se muestran y los modelos que transmiten los mensajes son una proyección definitiva del mundo en que vivimos”.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Rafael Avcioglu.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Desnud Arte: Ora Ruven

Nacida en 1948, ubicado en Tel Aviv, Israel. Artista multidisciplinar, su trabajo involucra realidad virtual, pintura, fotografía, imágenes procesadas, video y escultura, y trata sobre la relación entre el yo y la sociedad, el cuerpo desnudo y el alma desnuda, el cuerpo envejecido y el alma envejecida, la desnudez.

Ora Ruven llegó al arte a una edad madura, comenzando su trabajo en la talla de piedra, ocupándose del monumentalismo; capturar el momento y la preservación. Después de un período de tiempo, hizo una transición y se convirtió en una pintora que pinta hombres desnudos. Las pinturas de Ora tratan del examen del cuerpo desnudo del hombre. Así, Ora se ocupa de la política tradicional de la relación hombre-mujer manifestada en la visión masculina de la mujer.

Realizó sus primeros trabajos como escultora de piedra autodidacta. Durante 3 años participó en simposios de piedra en Italia, España, Suiza e Israel, creó esculturas monumentales de 3 metros. Tuvo su estudio de arte en Beit Berl Ha-Midrasha. Su nueva forma se basa en dos tipos de intereses: «Me atrae la relación humana con el cuerpo desnudo y la integración digital y material en las obras de arte. La realidad israelí es muy turbulenta. En mi arte reacciono a la realidad. No puede ser de otra manera, porque lo personal es político y viceversa. Mis proyectos trataban de la mirada de la mujer a los hombres desnudos; autorretrato en la vejez; el futuro de los niños en israel; pintura corporal cultural contemporánea sobre vasijas de barro, etc.»

Pese a lo indicado anteriormente, la imagen de la mujer desnuda se encuentra también presente en muchas de sus obras pictóricas y fotográficas.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Ora Ruven.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

La invención del desnudo en América

Los estadounidenses no se desnudaron antes de la década de 1880. Claro, los ciudadanos «se quitaron la ropa». El viejo George Washington se quitó la chaqueta y los pantalones para bañarse, incluso se quitó la peluca empolvada, pero el hombre no estaba desnudo. No estaba desnudo. El desnudo americano no existió hasta que Thomas Cowperthwaite Eakins (nacido en 1844) inventó la desnudez en Filadelfia animando a sus artistas en edad universitaria a posar desnudos los unos para los otros y para su cámara, algo que causó un gran revuelo.

Eakins enseñó pintura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Jeff Rosenheim curador del Department of Photographs at the Metropolitan Museum of Art de New York dice: «Como pintor, la cámara era una de las muchas herramientas diferentes que Eakins exigía sus alumnos aprenden a entrenar el ojo para ver lo que realmente está allí. Tenía una gran creencia en el trabajo preparatorio, como trabajar en un cadáver para comprender realmente la diferencia entre músculos, tendones y huesos».

El propio maestro no era ajeno a la desnudez. Eakins se desnudó y giró su trasero hacia la cámara. Se hizo tomar una foto de sí mismo sentado desnudo sobre un caballo. En quizás la foto más impactante, Eakins está desnudo sosteniendo a una mujer desnuda en sus brazos. Es probable que fuera modelo. Eakins animó a sus alumnas a desnudarse unas para otras, pero la única alumna dispuesta a hacerlo para la cámara era una chica llamada Susan Macdowell. Tenía una espalda larga y pechos agradables. Eakins finalmente se casó con ella. Los otros sujetos femeninos en sus fotografías eran probablemente modelos profesionales, que a veces usaban máscaras para ocultar sus rostros.

Eakins no tuvo problemas para que sus estudiantes masculinos se pusieran de moda. Estos niños fueron fotografiados luchando desnudos en la tierra o tocando la flauta como si fueran Peter Pan. Eakins fue uno de los primeros partidarios de Eadweard Muybridge, y juntos hicieron fotografías «estroboscópicas» de estudio de movimiento de hombres desnudos caminando, corriendo y saltando.

Aunque Filadelfia era la ciudad del «amor fraternal» y Eakins conocía a Walt Whitman, el historiador de arte John Esten (autor del recién publicado «Thomas Eakins: The Absolute Male») dice que no hay un subtexto gay en el trabajo de Eakins. «No creo que eso tenga nada que ver con eso. Muchos de los estudiantes se hicieron amigos y permanecieron muy cerca de él hasta que murió». El experto en Eakins Darrel Sewell, curador jubilado de arte estadounidense en el Museo de Arte de Filadelfia dice: «Hay todo un asunto homosexual en el que la gente dice: Bueno, Eakins tomó fotografías de hombres desnudos, por lo tanto, debe ser gay». Esa es toda una idea que apareció en la década de 1970. No hay evidencia contemporánea de que lo fuera. Pero la homosexualidad no lo hizo.

En cuanto a los desnudos, Eakins tomó más fotografías de hombres y mujeres desnudos de las que realmente pintó. Una de sus pinturas más famosas es «Swimming«, realizada en 1884-85. Representa a seis jóvenes desnudos y un perro perdiguero nadando en un día soleado. La pintura tiene el estilo del realismo americano de la época, un poco impresionista, pero nada parecido a lo que estaba pasando en París. Los colores son sobrios. Estos no son Tom y Huck bañándose desnudos.

«Eakins pintó «Swimming» para el nuevo jefe del comité de instrucción de la academia», dice Sewell. «La pintura era el resumen de Eakins de lo que él cree que era el arte académico. También era una pintura de estudiantes masculinos desnudos en la academia. Era difícil imaginar al jefe de la junta directiva de la academia colgando una foto de estudiantes de la academia desnudos. en su sala de estar».

En aquellos días, hombres y mujeres estudiaban en aulas separadas y los artistas masculinos pintaban modelos masculinos completamente desnudos, mientras que las mujeres pintaban hombres en taparrabos. El presidente de la academia de arte, James Claghorn, creía que la vista de un pene estadounidense violaría la «delicadeza de doncella» de estas chicas. Además, perderían su «tesoro de pensamientos castos y delicados».

Según el Random House Historical Dictionary of American Slang, «bullshit» se pronunció por primera vez como sinónimo de «nonsense» en 1866, por lo que es muy probable que Thomas Eakins pensara que Claghorn estaba lleno de eso. Eakins era un macho alfa que era tosco, beligerante y, a menudo, arrogante.

Así que en el otoño de 1885, cuando Thomas Eakins se paró en un salón de clases lleno de doncellas remilgadas detrás de sus caballetes y le quitó el taparrabos al modelo masculino, probablemente no dio ninguna advertencia. El hombre acaba de presentar un pene americano a las chicas. Un simple pene. Qué tan simple, nunca lo sabremos. ¿Fue circuncidado? ¿Largo o gordo? ¿Cuán violadas se sintieron esas doncellas? Según las reacciones de las alumnas posteriores a la presentación de la desnudez masculina de Eakins en la década de 1890, algunas de esas 1885 mujeres fueron hospitalizadas.

Según el último libro de Eakins, «Thomas Eakins» de Darrel Sewell, publicado por el Museo de Arte de Filadelfia y distribuido por la Universidad de Yale, es probable que algunas de las chicas contemplaran el suicidio. Después de que Eakins le quitó el taparrabos a la modelo, el cuñado de Eakins afirmó que su propia hija, la sobrina de Eakins, se había suicidado después de que su tío la obligara a pintar retratos de hombres desnudos. (Supuestamente, este cuñado también afirmó que Eakins tuvo relaciones sexuales con su hermana muerta Margaret).

«La tercera hermana y el cuñado de Eakins fueron quienes más lo apoyaron cuando lo despidieron de la academia», explica Sewell. “Tenían una hija que quería ser artista. Sus padres dijeron: Preferiríamos que nuestra hija no estudiara la figura desnuda». Eakins dijo: «Eso es lo que hago». La sobrina era una especie de alma temperamental dada a la histeria. Había una tensión de inestabilidad mental en la familia Eakins. Su madre murió de agotamiento derivado de la manía.

Sewell continúa: «Han salido a la luz varios documentos que muestran que la hermana y el cuñado enviaron a su hija a vivir con Eakins porque estaba perturbando la casa. Luego, la niña decidió no estudiar arte y se convirtió en enfermera. Y ella accidentalmente envenenó a un paciente con una sobredosis de medicina. Entonces ella misma tomó la medicina como un acto de contrición, pero no murió. Luego vivió en su casa y eventualmente se suicidó. No sé si Eakins tuvo una relación incestuosa con ella o no. Como muchas cosas, es una historia complicada. Es difícil saber de qué se trató ese escándalo».

Al final, un artículo de un periódico de Filadelfia informó que Eakins había revelado el «desnudo absoluto» a esas chicas. James Claghorn se encargó de que Eakins fuera despedido. Muchos estudiantes protestaron. Marcharon frente a la academia de arte con grandes letras E adheridas al pecho. Formaron una liga de estudiantes de arte e invitaron a Eakins a enseñar allí. Eakins pasó a tener una carrera bastante respetable como pintor hasta que murió en 1916.

Si bien la mayoría ahora respeta a Eakins como pintor, existe controversia sobre su lugar como fotógrafo. El historiador Esten no cree que Eakins considerara la fotografía un arte: «Solo lo hizo para ayudar a su pintura». Jeff Rosenheim no está de acuerdo: «Eakins tenía un profundo conocimiento de la poética de la fotografía a finales del siglo XIX».

Al final, ¿las fotografías de Eakins lo convierten en un pornógrafo? «Creo que el propósito principal de todas estas imágenes no es la carga erótica que vemos en ellas», dice Darrel Sewell. «Creo que son investigaciones estéticas serias». Luego agrega: «No hay fotografías de hombres desnudos y mujeres desnudas juntos, excepto una de Eakins sosteniendo a una mujer desnuda». Luego señala que «las fotografías de niños desnudos tomadas por Eakins serían difíciles de justificar en la moralidad actual. Una de las fotografías muestra a niños posando desnudos y hay una mujer con un vestido negro de pie, una acompañante». Muchas de las fotografías de Eakins muestran a un hombre desnudo o a un niño desnudo. Si ves otras fotografías, había un grupo completo de niños pequeños».

¿Estaba Eakins más obsesionado con el desnudo que otros artistas? «Buena pregunta», dice el curador Rosenheim. «Algo complicado de responder. Vivió con el desnudo de una manera diferente. Hay muy pocos artistas que enseñaran tanto como lo hizo Eakins. Después de que estableció la Academia de Pensilvania, muy rápidamente se convirtió en el programa de enseñanza más radical y renombrado del mundo». El dibujo del natural es un componente esencial del estudio del arte. Él trajo esa tradición de Europa. Estaba obsesionado con entender la figura humana vestida y desnuda más que cualquier otro artista de su tiempo. ¿Está Lucien Freud obsesionado con el desnudo? Desafortunadamente, sí. Pero esa es otra historia.

¿Eakins era un exhibicionista? «Bueno, le gustaba quitarse la ropa», dice Rosenheim. «También tenía una creencia muy moderna, un ideal feminista, de que no se puede esperar que una mujer se quite la ropa ante una clase de hombres que dibujan la vida si los hombres no están dispuestos a quitarse la ropa para una clase de mujeres. Exigió que sus alumnos posaran unos para otros. Y no podría exigir que sus alumnos posen unos para otros si él mismo no posara para ellos. Creo que estás proyectando una idea de principios del siglo XXI de lo que se supone que es un «exhibicionista». Aunque fué un pequeño número de ocasiones cuando se desnudó». Hace una pausa. «Pero se quitaba mucho la ropa. Le gustaba quitársela. No solo por razones académicas».

«Eakins podría haber sido un exhibicionista, no lo sé», dice Sewell. «Era una persona tan fascinante. Escandaloso. La gente trata de ubicarlo en una generación más joven que él. La Ashcan School era un grupo de artistas que comenzaron en Filadelfia y luego se fueron a Nueva York pintando el lado sórdido de la vida cotidiana. Ellos eran políticamente liberales y creían en el amor libre. Eakins era toda una generación anterior a eso. Vivía en la misma casa donde creció. Tenía un lado digno que era muy real. No creo que fuera escandaloso y a favor del amor libre de la misma manera que lo fue la siguiente generación de artistas. Rechazó la idea del artista como una figura de la sociedad que creció exactamente al mismo tiempo».

Luego se le pregunta a Darrel Sewell: ¿Crees que te hubiera gustado Eakins? «Sí», responde. «Creo que lo habría encontrado muy fascinante. Era una personalidad inventada por sí mismo. Era un artista que eligió ser lo que era y tenía los medios financieros para hacerlo. Desde sus primeros días puedes verlo tomando una posición sobre lo que él pensaba que era importante. Creo que eso lo convertiría en una persona muy interesante para conocer y tratar de descubrir como lo estamos tratando de entender hoy».

Fuente: Salon.com Autor: David Bowman (Texto original en inglés).

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