Desnud Arte: Grégoire Korganow

Graduado en Artes Aplicadas por la escuela Estienne de París, Grégoire Korganow comenzó su carrera como fotoperiodista en 1991 e inmediatamente desarrolló un estilo personal. Trabajó durante veinte años para reconocidos periódicos franceses e internacionales (Liberation, New York Times, National Geographic, Marie Claire, Le monde…) Se convirtió en miembro de la Agencia Métis en 1998, después de Rapho en 2002. En 2001, cofundó la revista de fotografía “de l’air” y creó y dirigió, de 1998 a 2003, la colección de libros fotográficos “Avoir 20 ans”, editada por Alternative. Desde 2012 se ha centrado en el trabajo personal, apoyado en estructuras, fundaciones e instituciones culturales. Sus obras se exhiben en lugares prestigiosos de Francia e internacionalmente (Maison Européenne de la Photographie en París, Les Rencontres d’Arles, Visa pour l’image, Three Shadows Art Center, Beijing, China, Milán Trienal, Italia, Mosaicografia, Porto Alegre, Brasil…).

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Desde 2010, realiza retratos de padres con sus hijos. Esta serie íntima sobre el tiempo, la herencia, la fragilidad de los cuerpos se titula Padre e Hijo. Este es el primero, y hasta la fecha el único trabajo del fotógrafo, en él que presenta su propia intimidad con dos autorretratos. Esta serie se enriquece con otros retratos de dúos padre/hijo fotografiados tras numerosas invitaciones al estudio, seguidas de exposiciones, en Francia de 2009 a 2015, en Brasil y en China en 2016. Las tomas del fotógrafo son objeto de un documental de Stéphane Mercurio, Somethings of men, retransmitido por France 2 y galardonado con varios premios. La serie francesa está recogida en un libro.

El trabajo de Grégoire Korganow sobre el cuerpo, sus estigmas y sus metamorfosis lo lleva naturalmente a interesarse por el movimiento y la performance, y a utilizar tanto el medio cinematográfico como el de la fotografía para sus proyectos. En 2014, Jean-Paul Montanari lo eligió como el hilo conductor del festival Montpellier Danse con Sortie de Scène, para el que captura la danza hueca en los cuerpos inmóviles de artistas de todo el mundo, justo después del final de la actuación (leer o descargar el pdf “Sortie de Scène”). Desde 2013, Grégoire Korganow también ha firmado varios filmes de danza: Les Voyageurs seleccionados en la FIHDH de Ginebra (2018), A time of dreams seccionada en el Festival OVNI (2017 y 2018) o la invitación, seleccionada en el European Short Film Festival en Niza (2018).

Grégoire Korganow enseñó fotografía en 2012 en la Facultad de París 1 y en 2017 en la Escuela de Image des Gobelins de París. Realiza regularmente talleres en los Rencontres d’Arles y por invitación de festivales franceses y extranjeros.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Grégoire Korganow.

Desnud Arte: Raymond Voinquel

Raymond Voinquel (1912-1994) Fotógrafo francés nacido en Fraize en los Vosgos. Hijo de Georges Voinquel, carnicero y Augusta Saleur. Es bisnieto de un diseñador de los talleres de imaginería de Épinal. Asistió a la escuela municipal hasta 1921, tras lo cual ingresó como becario en la escuela privada Saint-Joseph en Dijon, luego en el colegio privado La Malgrange en Nancy de 1925 a 1926. Para su comunión en 1925, se le ofreció una cámara desde la que toma sus primeras fotografías. Sus padres se separaron en 1927 y siguió a su madre que se instaló en París. Atraído por el cine, trabaja en películas de Jean Grémillon y Henri Fescourt antes de ser llamado a filas y asignado al servicio de filmación del ejército.

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Durante la Segunda Guerra Mundial ingresó como retratista en el prestigioso ” Studio Harcourt” , obteniendo el privilegio de firmar sus fotografías de muchos retratos de actores y estrellas de cine. Al mismo tiempo, practica la fotografía de moda y, durante sus paseos por París o sus viajes, investiga el paisaje, en particular el paisaje nocturno envuelto en una atmósfera misteriosa. Pero también se dedicará a la fotografía de desnudos masculinos. Louis Jourdan y Jean Marais posarán desnudos para él. Rendirá homenaje a Miguel Ángel a través de otras fotografías de desnudos masculinos. En 1941, fotografió a deportistas en el estadio de Burdeos.

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Raymond Voinquel es ante todo un fotógrafo de cine. Su obra rica y variada va mucho más allá del cine. Atípico, pasa fácilmente del retrato, del desnudo masculino a los paisajes que hizo por su propia cuenta. Apasionado del dibujo y la pintura, se mimetiza con el mundo bohemio del espectáculo. Toma fotografías que se utilizan para promocionar películas, fotografías que solo le interesaban si podía cambiar algo. Estos fueron realizados en el escenario o no y según su propio proceso de creación. Trabaja en el paisaje nocturno aureolado con siempre su sentido de la iluminación. Las mujeres y los hombres no reciben el mismo trato. Por mucho que la mujer sea deificada por la luz, ésta hace que el hombre parezca terriblemente terrestre. Amante de la belleza, Voinquel también desarrollará una visión moderna del cuerpo masculino que lo convertirá en el precursor de muchos fotógrafos contemporáneos.

Niega la existencia de un estilo Harcourt. Para él, lo importante es conocer a la persona que estás fotografiando para poder dar un resultado más cercano a la realidad, a la verdad. También tendrá un bar en una habitación vacía donde tomaría una copa con los que tenía que fotografiar para conocerse.

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También fue un fotógrafo fascinado por la belleza del cuerpo masculino, los hombres son elegantes, enigmáticos y hermosos mientras que las mujeres son distantes, inaccesibles, gentiles, sensuales. Varones o andróginos, los cuerpos fotografiados por Voinquel tienen ese carácter de perfección soñada que encontramos en sus retratos. Construye sus fotografías, gracias a la ciencia de la iluminación, la luz siempre se dosifica hábilmente con gran sutileza, para permitir que los desnudos emerjan de la oscuridad, para esculpir cuerpos y suavizar sus contornos y formas. Amante de la belleza, maestro de la luz, Raymond Voinquel ha construido un estilo, una obra donde la realidad se ha convertido en el espejo de sus sueños, un sueño fotográfico atormentado por la belleza efímera de rostros y cuerpos.

Fuente: Les grands photographes du 20 eme Siècle (texto original en francés).

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Información relacionada:

La generación glamour y Raymond Voinquel.

Belles Lettres: The Naked Alphabet (1971)

En 1971, los artistas, fotógrafos y diseñadores gráficos holandeses: Ed van der Elsken (10 de marzo de 1925 – 28 de diciembre de 1990), Anna Beeke, Pieter Brattinga (31 de enero de 1931 – 8 de julio de 2004), Anthony Beeke y Geert Kooiman crearon “Belles Lettres” un alfabeto humano, de la A a la Z de desnudos, para el último número de la revista Avant Garde Magazine.

Editado por Ralph Ginzburg y dirigido por Herb Lubalin, Avant Garde Magazine (publicada en Nueva York; enero de 1968 a julio de 1971) fue “una revista reflexiva y alegre sobre arte y política”.

El desnudo Belles Lettres se basa en la fuente “Baskerville Old Face” y fue una adición al alfabeto de damas desnudas de Anthon Beeke (1968), una protesta “contra los alfabetos mecanicistas, supuestamente deshumanizantes, e indescifrables”.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las letras del alfabeto puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

Información relacionada:

El cuerpo desnudo en fotografía: Los alfabetos corporales I
El cuerpo desnudo en fotografía: Los alfabetos corporales II