Belles Lettres: The Naked Alphabet (1971)

En 1971, los artistas, fotógrafos y diseñadores gráficos holandeses: Ed van der Elsken (10 de marzo de 1925 – 28 de diciembre de 1990), Anna Beeke, Pieter Brattinga (31 de enero de 1931 – 8 de julio de 2004), Anthony Beeke y Geert Kooiman crearon “Belles Lettres” un alfabeto humano, de la A a la Z de desnudos, para el último número de la revista Avant Garde Magazine.

Editado por Ralph Ginzburg y dirigido por Herb Lubalin, Avant Garde Magazine (publicada en Nueva York; enero de 1968 a julio de 1971) fue “una revista reflexiva y alegre sobre arte y política”.

El desnudo Belles Lettres se basa en la fuente “Baskerville Old Face” y fue una adición al alfabeto de damas desnudas de Anthon Beeke (1968), una protesta “contra los alfabetos mecanicistas, supuestamente deshumanizantes, e indescifrables”.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las letras del alfabeto puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

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Desnud Arte: Fritz Henle

Comenzando una carrera en Alemania en 1928 que abarcó seis décadas, Fritz Henle (Dortmund, Alemania, 1909-1993) viajó por el Mediterráneo, India, China y Japón en la preguerra de 1930 documentando esos viajes con su confiable Rolleiflex antes de emigrar a los EE. UU. En 1936. Apasionado por el relativamente nuevo medio de fotografía, Henle fue a la vez un exitoso reportero gráfico independiente, trabajando para la revista Life a partir de 1937; uno de los mejores fotógrafos de moda en Nueva York durante los años 40 y principios de los 50; un fotógrafo de retratos buscado por notables en el momento; un documentalista muy viajado cuyo trabajo lo llevó a Asia en los años 30 anteriores a la guerra, más tarde a México, París, en todo Estados Unidos y al Caribe a fines de los años 40, donde viajó por las islas antes de establecerse en St Croix en 1958.

Incansablemente prolífico, Henle publicó diecinueve libros de su trabajo, desde su primer This is Japan en 1936 hasta Casals en 1975. Sus fotografías fueron publicadas durante décadas en innumerables revistas; entre ellas, historias de portada para Life , editoriales de moda filmados para Holiday, Harper’s Bazaar, Mademoiselle, Town & Country y otros, artículos en periódicos de fotografía e ilustraciones en la sección de Viajes del Sunday New York Times.

Numerosas exposiciones individuales que comenzaron con This is Japan en Tokio en 1936 ayudaron a establecerlo como un visionario creativo con una técnica excepcional, un sentido agudo de composición sorprendente y una determinación para capturar la belleza de la vida. Se hizo conocido como “Sr. Rollei” por su dedicación a la cámara de formato cuadrado medio Rolleiflex a lo largo de su carrera.

Su producción fotográfica de desnudos no fue especialmente abundante, pero si de gran calidad, sus fotografías de desnudo femenino en espacios naturales brillan por si mismas.

Posiblemente uno de los fotógrafos más conocidos de América a mediados de la década de 1950, Fritz Henle, quien murió en 1993, ha sido descrito por el fallecido historiador fotográfico, Helmut Gerensheim, como el “último de los grandes fotógrafos clásicos”.

La última década de la vida de Henle estuvo comprometida con la preservación del trabajo de su vida por el cual trabajó sin cesar para preservar y, en última instancia, formar parte del Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. Allí, Henle y sus herederos crearon, editaron e imprimieron una Master Print Collection a lo largo de esa década de más de 1,200 imágenes seleccionadas por Fritz.

En 2009, el Centro celebró el centenario de Fritz Henle con la exposición y la publicación “In Search of Beauty, de Roy Flukinger”. La monografía es la retrospectiva y biografía más completa de este notable fotógrafo.

El Fritz Henle Estate continúa el trabajo de preservación del Archivo Fritz Henle.

En 2017, una gran parte del Archivo Fritz Henle fue donado al Harry Ransom Center para su preservación continua y accesibilidad para investigadores y laicos por igual.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Fritz Henle.

Desnud Arte: Laure Albin Guillot

Laure Albin Guillot (1879-1962) nació en París, estudió dibujo y pintura antes de interesarse por la fotografía. Laure Albin Guillot desempeñó el papel de intermediaria entre dos generaciones artísticas: la de los ilustradores, un movimiento artístico que quería acercar la fotografía a la pintura y, desde la década de 1920, la de la Nouvelle Vision, participa con Vers 1901 grupo de fotógrafos volcados hacia la modernidad.

Alrededor de 1901, bajo la influencia de su esposo médico, músico y diseñador hizo muchas fotos de preparaciones microscópicas de cristalizaciones y células vegetales, que ella llamó “micrografías”.

En un estilo pictórico, también fotografía paisajes, obteniendo un desenfoque ligero y vaporoso con lentes Eidoscope y Opale, y cuida especialmente sus impresiones al realizar investigaciones en papel fotográfico. También comienza a fotografiar a su familia y su círculo de amigos. Muy rápidamente reconocida como retratista profesional, defiende el llamado retrato “psicológico”, el fotógrafo Emmanuel Sougez, líder de “fotografía pura”, elogiará su sensibilidad.

Después de la muerte de su esposo en 1929, Laure vivió de sus encargos de retratos, pero también de la fotografía de moda y fotografía publicitaria en la que demostró ser pionera. Como muchos fotógrafos de entreguerras, buscó negocios rentables y una intensa actividad creativa.

Trabajando para el reconocimiento de su arte en la década de 1930, fundó la Société des Artistes Photographes en 1932, Junto con E. Sougez participa en la creación de la Sección Fotográfica de l’Exposition internationale de Paris de 1937 e incluso planeó la fundación de un museo de fotografía en el nuevo Trocadéro.

Como muestra de su trabajo de desnudo, la artista pasa de una estética pictórica a una estética modernista con inteligencia. A principios de la década de 1920, produjo desnudos femeninos con poses clásicas y enmarcados. Pero, entre 1927 y 1934, evolucionó formalmente al trabajar con blanco y enmarcar.

Además, en la década de 1930, fue una de los raros fotógrafos que se acercó al desnudo masculino fuera del contexto deportivo o alegórico.

Entre sus obras más sorprendentes se encontraba una serie de desnudos masculinos tomados para Henry de Montherlant La Deesse Cypris, que se publicó en 1932. Las imágenes fuertemente recortadas en las que los desnudos masculinos llenan todo el cuadro acompañan el texto del autor sobre la sensualidad.

En la exposición Portraits d’hommes (Galerie Billiet-Vorms, Paris, 1935), presenta desnudos audaces junto con retratos clásicos.

Sus fotografías fueron publicadas en Arts et Métiers Graphiques (1927), en Vu (1928), y participó en el primer Salon des Indépendants de la Photographie, conocido como “Salon de l’escalier” (1928), junto, en particular, con André Kertész.

En mayo de 2013 el museo parisino “Jeu de Pomme” le consagró una exposición con la intención de reposicionarla como una figura destacada de la fotografía francesa.

Albin-Guillot siguió siendo una apasionada de la fotografía durante toda su vida y se esforzó por que esta forma de arte fuera reconocida formalmente en su vida. Se distingue por su amplia variedad de temas y su facilidad para producir imágenes mejoradas con elementos pictóricos.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las fotografías puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.