Desnud Arte: Raymond Voinquel

Raymond Voinquel (1912-1994) Fotógrafo francés nacido en Fraize en los Vosgos. Hijo de Georges Voinquel, carnicero y Augusta Saleur. Es bisnieto de un diseñador de los talleres de imaginería de Épinal. Asistió a la escuela municipal hasta 1921, tras lo cual ingresó como becario en la escuela privada Saint-Joseph en Dijon, luego en el colegio privado La Malgrange en Nancy de 1925 a 1926. Para su comunión en 1925, se le ofreció una cámara desde la que toma sus primeras fotografías. Sus padres se separaron en 1927 y siguió a su madre que se instaló en París. Atraído por el cine, trabaja en películas de Jean Grémillon y Henri Fescourt antes de ser llamado a filas y asignado al servicio de filmación del ejército.

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Durante la Segunda Guerra Mundial ingresó como retratista en el prestigioso ” Studio Harcourt” , obteniendo el privilegio de firmar sus fotografías de muchos retratos de actores y estrellas de cine. Al mismo tiempo, practica la fotografía de moda y, durante sus paseos por París o sus viajes, investiga el paisaje, en particular el paisaje nocturno envuelto en una atmósfera misteriosa. Pero también se dedicará a la fotografía de desnudos masculinos. Louis Jourdan y Jean Marais posarán desnudos para él. Rendirá homenaje a Miguel Ángel a través de otras fotografías de desnudos masculinos. En 1941, fotografió a deportistas en el estadio de Burdeos.

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Raymond Voinquel es ante todo un fotógrafo de cine. Su obra rica y variada va mucho más allá del cine. Atípico, pasa fácilmente del retrato, del desnudo masculino a los paisajes que hizo por su propia cuenta. Apasionado del dibujo y la pintura, se mimetiza con el mundo bohemio del espectáculo. Toma fotografías que se utilizan para promocionar películas, fotografías que solo le interesaban si podía cambiar algo. Estos fueron realizados en el escenario o no y según su propio proceso de creación. Trabaja en el paisaje nocturno aureolado con siempre su sentido de la iluminación. Las mujeres y los hombres no reciben el mismo trato. Por mucho que la mujer sea deificada por la luz, ésta hace que el hombre parezca terriblemente terrestre. Amante de la belleza, Voinquel también desarrollará una visión moderna del cuerpo masculino que lo convertirá en el precursor de muchos fotógrafos contemporáneos.

Niega la existencia de un estilo Harcourt. Para él, lo importante es conocer a la persona que estás fotografiando para poder dar un resultado más cercano a la realidad, a la verdad. También tendrá un bar en una habitación vacía donde tomaría una copa con los que tenía que fotografiar para conocerse.

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También fue un fotógrafo fascinado por la belleza del cuerpo masculino, los hombres son elegantes, enigmáticos y hermosos mientras que las mujeres son distantes, inaccesibles, gentiles, sensuales. Varones o andróginos, los cuerpos fotografiados por Voinquel tienen ese carácter de perfección soñada que encontramos en sus retratos. Construye sus fotografías, gracias a la ciencia de la iluminación, la luz siempre se dosifica hábilmente con gran sutileza, para permitir que los desnudos emerjan de la oscuridad, para esculpir cuerpos y suavizar sus contornos y formas. Amante de la belleza, maestro de la luz, Raymond Voinquel ha construido un estilo, una obra donde la realidad se ha convertido en el espejo de sus sueños, un sueño fotográfico atormentado por la belleza efímera de rostros y cuerpos.

Fuente: Les grands photographes du 20 eme Siècle (texto original en francés).

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La generación glamour y Raymond Voinquel.

Belles Lettres: The Naked Alphabet (1971)

En 1971, los artistas, fotógrafos y diseñadores gráficos holandeses: Ed van der Elsken (10 de marzo de 1925 – 28 de diciembre de 1990), Anna Beeke, Pieter Brattinga (31 de enero de 1931 – 8 de julio de 2004), Anthony Beeke y Geert Kooiman crearon “Belles Lettres” un alfabeto humano, de la A a la Z de desnudos, para el último número de la revista Avant Garde Magazine.

Editado por Ralph Ginzburg y dirigido por Herb Lubalin, Avant Garde Magazine (publicada en Nueva York; enero de 1968 a julio de 1971) fue “una revista reflexiva y alegre sobre arte y política”.

El desnudo Belles Lettres se basa en la fuente “Baskerville Old Face” y fue una adición al alfabeto de damas desnudas de Anthon Beeke (1968), una protesta “contra los alfabetos mecanicistas, supuestamente deshumanizantes, e indescifrables”.

Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las letras del alfabeto puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Los alfabetos corporales I
El cuerpo desnudo en fotografía: Los alfabetos corporales II

Desnud Arte: Fritz Henle

Comenzando una carrera en Alemania en 1928 que abarcó seis décadas, Fritz Henle (Dortmund, Alemania, 1909-1993) viajó por el Mediterráneo, India, China y Japón en la preguerra de 1930 documentando esos viajes con su confiable Rolleiflex antes de emigrar a los EE. UU. En 1936. Apasionado por el relativamente nuevo medio de fotografía, Henle fue a la vez un exitoso reportero gráfico independiente, trabajando para la revista Life a partir de 1937; uno de los mejores fotógrafos de moda en Nueva York durante los años 40 y principios de los 50; un fotógrafo de retratos buscado por notables en el momento; un documentalista muy viajado cuyo trabajo lo llevó a Asia en los años 30 anteriores a la guerra, más tarde a México, París, en todo Estados Unidos y al Caribe a fines de los años 40, donde viajó por las islas antes de establecerse en St Croix en 1958.

Incansablemente prolífico, Henle publicó diecinueve libros de su trabajo, desde su primer This is Japan en 1936 hasta Casals en 1975. Sus fotografías fueron publicadas durante décadas en innumerables revistas; entre ellas, historias de portada para Life , editoriales de moda filmados para Holiday, Harper’s Bazaar, Mademoiselle, Town & Country y otros, artículos en periódicos de fotografía e ilustraciones en la sección de Viajes del Sunday New York Times.

Numerosas exposiciones individuales que comenzaron con This is Japan en Tokio en 1936 ayudaron a establecerlo como un visionario creativo con una técnica excepcional, un sentido agudo de composición sorprendente y una determinación para capturar la belleza de la vida. Se hizo conocido como “Sr. Rollei” por su dedicación a la cámara de formato cuadrado medio Rolleiflex a lo largo de su carrera.

Su producción fotográfica de desnudos no fue especialmente abundante, pero si de gran calidad, sus fotografías de desnudo femenino en espacios naturales brillan por si mismas.

Posiblemente uno de los fotógrafos más conocidos de América a mediados de la década de 1950, Fritz Henle, quien murió en 1993, ha sido descrito por el fallecido historiador fotográfico, Helmut Gerensheim, como el “último de los grandes fotógrafos clásicos”.

La última década de la vida de Henle estuvo comprometida con la preservación del trabajo de su vida por el cual trabajó sin cesar para preservar y, en última instancia, formar parte del Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. Allí, Henle y sus herederos crearon, editaron e imprimieron una Master Print Collection a lo largo de esa década de más de 1,200 imágenes seleccionadas por Fritz.

En 2009, el Centro celebró el centenario de Fritz Henle con la exposición y la publicación “In Search of Beauty, de Roy Flukinger”. La monografía es la retrospectiva y biografía más completa de este notable fotógrafo.

El Fritz Henle Estate continúa el trabajo de preservación del Archivo Fritz Henle.

En 2017, una gran parte del Archivo Fritz Henle fue donado al Harry Ransom Center para su preservación continua y accesibilidad para investigadores y laicos por igual.

Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Fritz Henle.