Natural de Jaén (Andalucía, 1971) y residente en Miravet (Cataluña).
De pequeño gustó de pintar y dibujar atraído por el paisaje de olivos y su sierra natal de Segura. A los 18 años entró en contacto con la fotografía, medio en el que se ha movido de forma autodidacta. Pero es a partir de 2008 que, después de explorar campos diversos, empieza a interesarse por el estudio de la figura humana, principalmente del cuerpo masculino.
Su punto de partida es el ideal de belleza clásico de representación del desnudo, a veces apolíneo, a veces dionisíaco. El tratamiento del tema con elegancia, en busca de la armonía, el equilibrio y la proporción. El dominio de la luz y el color especialmente en el claroscuro que a muchos recuerda las obras pictóricas del barroco y autores como Ribera, Velazquez o Caravaggio.
En estos últimos años ha venido produciendo una serie de obras de corte académico así como otras más conceptuales o en la linea de las vanguardias del siglo XX, como la representación simultáneo del movimiento a la que se enfrentó el Futurismo.
Entre sus obras más representativas están las series Academics y Anima Obscura sin descartar la colección de fotografía de escultura y paisaje, participando en diversas exposiciones y certámenes de arte.
Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Aurelio Monge.
Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.
Charo Guijarro es una fotógrafa española (nacida en 1973 en Cuenca, Castilla – La Mancha) cuya trayectoria está asociada a la defensa del desnudo femenino, como herramienta de empoderamiento y como medio a través del cual se pretende llevar a la mujer en la fotografía y el arte en general, a la condición de sujeto activo y creador y no, como hasta ahora, como un mero objeto pasivo a contemplar.
Charo Guijarro hizo sus primeras fotografías con 9 años con una cámara que le regalaron. Tuvo que pelearse para que su madre le diera dinero para revelar sus fotos de niña sin intención, a personas conocidas, a su perra Nacha, a su primera y única corrida de toros … Mirar a través de la cámara le ayudó a ver el mundo desde otra perspectiva, y desde entonces siempre hizo fotografías, pero sus padres querían que tuviera un futuro estable, y se diplomó en Relaciones Laborales por la Universidad de Castilla La Mancha.
Después de pasar más de una década dedicada al control de calidad, recursos humanos y otros trabajos, la crisis hizo que se replanteara su futuro y su pasión por la fotografía se convirtió en un medio para ganarse la vida. Asentada en Albacete, se mueve con sus cámaras por Castilla la Mancha, Madrid, Barcelona o cualquier otro lugar. Lo que mas le interesa de la fotografía es su función como herramienta para contar historias, pero también como medio de lucha, poniendo de manifiesto injusticias, y por supuesto, como arma reivindicativa. Principalmente para verse a sí misma o a otras mujeres desde una mirada de mujer.
En 2013 hizo su primera exposición, en el Gran Hotel de Albacete con fotografía de calle. Más tarde Maneras de mirar, con fotografías que pretendían robar miradas, emociones y sensaciones en esos momentos en que nadie se siente observado, también se expuso en Albacete. En 2015 expuso en Madrid DesnudARTE, con una serie de imágenes donde se desnudan los pecados, los prejuicios, la culpa y hasta los sueños, utilizando el cuerpo como medio de denuncia. En Génesis, tierra y piel, partiendo del mismo concepto (una mirada sobre la relación del cuerpo con la naturaleza), cada fotógrafo aporta doce fotografías desde su propia visión, trabajo que pudo verse expuesto en Jaén, Granada, Madrid…
Participó en la exposición colectiva El poder de la presencia, una exposición conjunta de 21 mujeres artistas, donde se analiza la situación de la mujer en el arte y es diferentes aspectos de la sociedad. Trece es un proyecto que cuenta con 13 fotografías la historia de superación de 13 mujeres diferentes y diversas, afectadas en sus vidas por culpa de roles, estereotipos, desigualdades y discriminaciones, tratando de representar la mayor parte de los colectivos de la sociedad femenina. Se estrenó en la Diputación de Albacete en 2019 y recorre toda la provincia. Desde una mirada alejada de los estereotipos de género, en su serie Mujer, erótica de lo natural conecta al espectador con la naturaleza femenina primitiva con fotografías en gran formato, hablando del desnudo femenino desde una perspectiva alejada de la ‘construcción’ tradicional.Se inauguró en un palacio del siglo XIV, concretamente en Belmonte (Cuenca), y posteriormente estuvo expuesta en el Colegio de arquitectos de Albacete.
Toni Catany (Mallorca, España, 1942-2013) nació en Llucmajor, ha vivido y ha trabajado en Barcelona desde 1966. En 1968 publica sus primeros reportajes sobre Israel y Egipto en la revista Destino, y sobre las Islas Baleares en el periódico La Vanguardia.
El acento personal que se manifestaba en su obra documental lo condujo a la fotografía creativa con una mirada eminentemente pictórica. El afán de investigación le ha hecho recurrir a diferentes procedimientos fotográficos ya sean técnicas antiguas o nuevas: se sirve de la estenotipia, el calotipo, la polaroid, la copia a color, los tirajes al oro o al selenio…, una diversidad de recursos que le permiten resultados diferentes.
En los años setenta empieza la serie ligada al mundo de la naturaleza muerta, unos trabajos de estudio siempre compuestos por el propio artista que se sitúan en el terreno autobiográfico. Este análisis de lo visual se hace extensivo también al ser humano y al paisaje, deleitándose en los detalles y en la seducción del cuerpo o en la fascinación por los lugares.
No perteneció a ninguna escuela fotográfica. Se inició con una serie de reportajes fotográficos sobre el Oriente Medio. Posteriormente su objetivo se dirigió a las naturalezas muertas, que adquirieron gran relevancia. Por último, pasó al desnudo. El fotógrafo comenta:
«Elegí el desnudo después de fotografiar una serie de naturalezas muertas durante algunos años. Tras trabajar con objetos tenía ganas de hacerlo con desnudos, con personas que se mueven, en blanco y negro».
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Las imágenes de Toni Catany se caracterizan por un estudio muy cuidadoso de la luz, una inteligente gama de grises y un cuidado especial en generar texturas, gracias a las técnicas fotográficas empleadas y a los papeles que soportan su obra.
Entre otros galardones, el Ministerio de Cultura francés le concedió el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, en 1991; y ha obtenido el Premio Nacional de Fotografía —Ministerio de Cultura, Madrid, 2001— y el Premio Nacional de Artes Plásticas —Generalitat de Cataluña, Barcelona, 2001—. De los museos que poseen obra suya cabe destacar: Biblioteca Nacional de París; Museo de Arte Moderno, París; Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo (Alemania), y Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.
Documental que repasa la trayectoria profesional del fotógrafo y su ámbito personal: naturalezas muertas, retratos, desnudos, paisajes… Todas las fotografías de Toni Catany son tomadas de una manera particular, sin pertenecer a ninguna escuela. Este documental se adentra en la vida más íntima del fotógrafo, una persona reservada y obsesionada con el porqué de las cosas y el paso del tiempo. Un viajero incansable que recorre los cinco continentes en busca de la esencia de aquel Mediterráneo que marcó su infancia en Mallorca.
Este trabajo surge a raíz de una conversación que mantiene el director y guionista, Cesc Mulet, con el fotógrafo en su pueblo natal, Llucmajor (Mallorca), y se ha filmado en diferentes ciudades de todo el mundo en las que pervive la huella de Toni Catany: Llucmajor, Vilafranca de Bonany, Ibiza, Barcelona, Madrid, París, Mumbai y Adana.
Más información, exposiciones, porfolios, libros, biografía, etc. en su website: Toni Catany.
Nota: Haciendo clic sobre cualquiera de las imágenes puedes visualizarlas en sus tamaños originales, en modo “pase de diapositivas”.
Histonudismo 